VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE ERIC CLAPTON

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

ERIC CLAPTON

"A guitarra brilhava e tinha algo virginal. Parecia um dispositivo elegante vindo de outro universo e, enquanto tentava dedilhar, senti que estava entrando no território da maturidade" (sobre o início com a guitarra)

"A música sempre encontrará seu caminho até nós, com ou sem negócios, política, religião ou qualquer outra besteira associada. A música sobrevive a tudo e, como Deus, está sempre presente. Não precisa de ajuda e não sofre impedimentos"

"A música tornou-se meu alívio e aprendi a ouvi-la com todos os cinco sentidos. Descobri que dessa maneira eu poderia apagar todos os sentimentos de medo e confusão relacionados à minha família. Estas foram ainda mais exacerbadas em 1954, quando eu tinha nove anos de idade"

"A única educação musical que tive foi descobrir sobre o blues. Quer dizer, eu queria saber tudo"

"Alguns dizem que sou revolucionário. Isso não faz sentido, tudo o que fiz foi copiar o BB King"

"Ao escolher um violão notei que estava desgastado... É como entrar em um restaurante. Se estiver lotado, tem comida boa"

"Criar uma música é tão fácil quanto moldar um sentimento"

"Encontrei meu deus na música e nas artes, com escritores como Hermann Hesse e músicos como Muddy Waters, Howlin Wolf e Little Walter. De alguma forma meu deus sempre esteve lá, mas agora eu aprendi a falar com ele"

"Eu estava interessado em roqueiros brancos até descobrir Freddie King"

"Eu não me encaixava realmente em esportes ou atividades de grupo como qualquer criança, não conseguia encontrar um lugar. E a música não fazia parte do currículo geral"

"Eu odeio a minha voz. Eu não gosto do jeito que eu canto. Tudo soa como se eu tivesse dezesseis e morasse no Surbiton. Eu faço o meu melhor para tentar e sentir isso. Você sabe, quando eu assisto Ray Charles cantar eu penso -é isso, é dessa forma que deve ser feito-. Ele se lembra de milhares de canções e canta todas como se fosse a música mais importante que ele conhece. Não é como ler isso ou fazer como outra pessoa. Ele faz do fundo do seu coração, todas as vezes, todos os dias. E essa é a inspiração. Essa é a minha influência. Mas eu estou, eu estou impregnado com tanta auto-dúvida sobre o meu canto que é muito difícil para mim obter essa liberdade que esses cantores têm"

"Eu sou e sempre serei um guitarrista de blues"

"Eu tenho o talento dado por Deus, ou a oportunidade dada por Deus"

"Eu tinha muito ciúmes de Jimi Hendrix. Quando as pessoas me perguntavam dele após a sua morte, eu me comportava como se Hendrix fosse uma ex- namorada ou irmão meu que tinha morrido"

"Fiquei convencido de que, por alguma estranha razão, eu era invulnerável e não ficaria viciado, mas o vício não negocia e pouco a pouco se espalhou dentro de mim como nevoeiro" (sobre o álcool e a cocaína)

"Foi o mais barato de produzir e exigiu a menor quantidade de preparação e trabalho. Mas se você quiser saber o que realmente me custou, vá para Ripley e visite o túmulo do meu filho" (sobre o álbum acústico)

"Minha principal filosofia sobre como fazer música é que você pode reduzir tudo a uma única nota, se essa nota for tocada da maneira mais sincera"

"O único planejamento que faço é aproximadamente um minuto antes de tocar. Tento pensar em algo que funcione, mas nunca me preparo para elaborar um solo nota por nota"

"Para mim há algo primitivamente calmante na música, vai direto para o meu sistema nervoso, então eu me sinto com dez metros de altura"

"Se você me der uma guitarra, eu tocarei blues. É para onde eu vou automaticamente"

"Ser o autor de algo tão poderoso é algo com o qual nunca serei capaz de me acostumar. Ainda me perturba quando eu toco" (sobre a música Layla)

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE JOE SATRIANI

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

JOE SATRIANI

"18 de setembro de 1970. Jimi Hendrix morreu. Eu ainda estava no time de futebol (americano) quando recebi a notícia. Então eu tirei meu capacete e encontrei o treinador para dizer a ele que estava saindo do time. Em um momento de brilho, ele me deu uma olhada e disse - OK!"

"É muito ruim quando a música é tão perfeita que você não precisa mais ouvir"

"Estude sempre coisas novas. Não adianta tocar a mesma coisa várias e várias vezes, pois você chega a um certo ponto e fica estagnado. A cada nova semana, introduza à sua rotina um novo grupo de aberturas, de acordes, afinações e padrões de escala. Não é necessário saber como usar imediatamente, apenas faça seus dedos irem a novos lugares e deixe a musicalidade fluir"

"Eu escrevo as músicas primeiro e, na maioria dos casos, desenvolvo a técnica em segundo lugar"

"Eu me orgulho de ser incorrigível. Eu tenho muita dificuldade em saber o que fazer"

"Eu posso me envergonhar muito facilmente na guitarra"

"Eu suponho que a maioria dos guitarristas sejam como eu. Eles estão tocando, se divertindo. Então eles pegam uma revista que diz "Tocar com velocidade já era" e eles dizem: "Que porra é essa?" Eles a jogam fora e continuam tocando"

"Guitarras são divertidas. Existem muitos tipos diferentes para tocar. Elas tem uma aparência legal. Elas soam legais. Você não quer tocar guitarra!?"

"Ideias de músicas me chegaram no meio de entrevistas, no chuveiro, ou enquanto estou escrevendo outra música"

"Minha primeira lição (de guitarra) durou duas semanas e foi 'Jingle Bells'. Não fazia o menor sentido. Eu queria saber tocar como o Hendrix!"

"Não ser capaz de tocar o que ouço na minha cabeça - essa é a maior fonte de frustração"

"Para mim, Jimi Hendrix foi o mais profundo guitarrista de Blues. Ele tocava, ao mesmo tempo, triste e alegremente"

"Quando eu acordo de manhã e olho no espelho, definitivamente não vejo um deus da guitarra"

"Quando você ouvir algo que não gosta, nunca escute novamente"

"Quando você pensa sobre onde a técnica da guitarra está indo hoje...; ela está indo a todos os lugares ao mesmo tempo"

"Relaxe. Seja você mesmo. Toque muito (guitarra)"

"Se alguém pode relacionar o meu solo de guitarra a um exercício em um livro, isso não é nada divertido"

"Sempre fiz a 'coisa errada' e passei um tempo maravilhoso fazendo isso"

"Sempre gastei muito tempo em meus discos no que eu acho que eram abordagens rítmicas únicas… mas ninguém nunca escreve sobre o seu ritmo tocando"

"Solos, eu meio que não me importo com isso. Eu sei que a maioria das pessoas provavelmente pensa que é com isso que mais me importo, mas é realmente a melodia que fundamenta o que eu estou trabalhando"

"The Squares nunca se encaixou. Nós não éramos rock o suficiente. Nós não éramos alternativos o suficiente. Nós não éramos novos o suficiente e não éramos punk o suficiente. Talvez nós não fossemos as pessoas certas para a banda" (The Squares foi a banda na qual participou antes de seguir carreira solo)

"Vou te dizer uma coisa - Eu vou sempre tocar a porra da minha guitarra!"

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE STEVE VAI

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música? 

STEVE VAI

“A crítica pode ser devastadora. Quando o golpe chega, todos somos muito sensíveis”

“A diferença entre uma mulher e uma guitarra é que a guitarra só fala quando eu quero”

“A guitarra é um instrumento maravilhoso, e merece nosso respeito. Ao longo de sua carreira, você tocará nesse instrumento de formas que você nunca tocará em qualquer outra coisa ou pessoa na vida. Ela terá a marca de suas alegrias e tristezas. Ela verá e sentirá suas paixões, sua ira, seus amores e seu ódio. O guiará em suas vitórias e suas humilhações. E apesar da guitarra ser apenas metal e madeira, você acabará sentindo que ela possui alma própria, e é verdade. Mas é um reflexo da sua”

“A única vez que fico na miséria é quando não consigo manter um instrumento afinado”

“Acredito que não estamos sós no universo”

“Além de guitarrista, sou um grande fã da guitarra. Eu amo esse maldito instrumento”

“Apenas acontece em nossa vida, onde você entra em vibração com um artista qualquer, ou pode ser algum tipo de comida ou moda - você descobre isso e isso te dá uma vida nova”

“As canções precisam ser criadas a partir de uma ideia, e isto nunca vai mudar”

“As pessoas se comunicam mais com os sentimentos que com as palavras”

“É o que há nos grandes artistas. Eles encontram o que há de mais óbvio neles mesmos, o que é mais consciente e natural, e eles colocam isso pra fora e o público vem”

“Estar me apresentando, pelo menos para mim, é muito irreal, e quando estou fazendo isso, eu realmente me sinto envergonhado”

“Eu estou sempre buscando conhecimento. Eu estou a procura do equilíbrio espiritual - e a música é uma grande parte disso”

“Eu não acredito que existam os ‘melhores’. Eu acredito que existam os favoritos”

“Eu nunca ouvi realmente ninguém imitando nada meu do jeito que fazem com as coisas de Edie Van Halen”

“Eu nunca poderia exagerar a importância da necessidade de um músico desenvolver seu ouvido. Na verdade, acredito que desenvolver um bom "ouvido interno" - a arte de decifrar componentes musicais apenas por meio da escuta - é o elemento mais importante para se tornar um bom músico”

“Eu projetei uma guitarra para a Ibanez e eles começaram a fabricá-la. É chamada de Jem. Faz vinte e seis anos e eu ainda a toco. Quando era criança, eu gostava das Les Pauls e Stratos, mas elas tinham limitações para o tipo de pegada que eu queria fazer”

“Eu queria ser um compositor antes de mais nada. E minha irmã estava ouvindo Led Zeppelin no outro quarto! Quando ouvi isso, foi uma virada no jogo”

“Eu sabia que teria uma vida como músico, porque sempre senti essa atração. Não me lembro de ter que fazer uma escolha”

“Eu sempre fui um daqueles caras que buscavam a verdade. Eu quero saber o que está acontecendo”

“Eu sou um grande fã de música cultural, e é assim que eu tento expandir meu estilo de tocar, ouvindo música que não é convencionalmente americana”

“Eu tenho um profundo amor pela vida e pelos meus companheiros seres humanos. Eu tento entender tudo o que todo mundo faz, mesmo que pareça errado para mim”

“Eu tinha uns sete ou oito anos quando ouvi pela primeira vez o West Side Story, e isso teve um impacto enorme em mim. Se você olhar para os elementos dessa gravação, ela contém muitas das coisas que gosto de fazer hoje”

“Há momentos em que você deve tocar e há momentos em que você precisa se segurar”

“Meu passado é muito interessante, e eu o valorizo, mas escrever sobre isso, não está nos meus objetivos”

“Não existe religião, não existe realidade ou falta de realidade, não existe começo ou fim, não existe eu ou você, existe apenas o tudo, e a única coisa que é essa realidade, é a própria divindade, e tudo existe pelo amor de Deus”

“O que eu procuro na música é arte, sinceridade e simplicidade, e Tom Waits tem tudo isso”

“Possuir uma imaginação saudável é um ingrediente necessário para a criatividade”

“Quando eu estava crescendo, o blues parecia muito simples para mim. Eu era apenas um ignorante”

“Quanto mais velho eu fico, mais eu gosto de conectar diretamente no meu amplificador. Estou cansado de tentar me impressionar com sons estranhos”

“Requisitos para ser um bom guitarrista: usar camisinha e protetor solar”

“Se eu permanecer fiel ao que está no meu coração, é todo o sucesso de que preciso”

“Se não queima, não é arte”

“Se você está emocionado quando está criando algo, isso vai soar assim”

“Você não precisa ser um virtuoso para ser um grande guitarrista. Kurt Cobain era um grande guitarrista, suas músicas eram geniais”

“Você nunca poderá negar o imenso talento, a credibilidade roqueira e a icônica contribuição histórica que o Van Halen criou”

DICIONÁRIO MUSICAL - ALMA

Palavra originária do latim (anima = sopro, brisa) e designa uma pequena peça cilíndrica de madeira colocada no interior de alguns tipos de instrumentos de corda com caixa acústica como os da família do violino.

A alma fica colocada um pouco atrás do pé-direito do cavalete internamente e serve para transmitir as vibrações do tampo para o fundo do instrumento, ligando-os e melhorando a propagação sonora e ao mesmo tempo impede o afundamento do tampo sob a pressão das cordas.

Também se chama de alma a barra de metal colocada no interior do braço de alguns instrumentos como as guitarras mais modernas. Serve para contrapor a força das cordas que tendem a flexionar o braço do instrumento, mantendo-o sempre em um ângulo correto. Neste último caso é mais conhecida em português como tensor do braço e em inglês como thrust rod, que é um termo também muito utilizado.

DICIONÁRIO MUSICAL - AGUITARRADO

O que tem feitios de guitarra, que lembra uma guitarra.

O termo pode se referir tanto ao som do instrumento (elétrico ou acústico) quanto ao formato. Instrumentos ou objetos diversos que produzam um som parecido com o da guitarra ou que tenham um formato que lembre uma guitarra.

O ukulele, de origem havaiana, tem um formato aguitarrado

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE JIMI HENDRIX

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

JIMI HENDRIX

(Guitarrista e cantor)

  

“A história da vida é mais rápida que um piscar de olhos. A história do amor é: ‘Oi, adeus’”

“A música é a coisa mais importante. Estou pensando no meu futuro. Tem que haver algo novo, e eu quero fazer parte disso. Quero liderar uma orquestra com excelentes músicos. Quero tocar uma música que pinta quadros do mundo e seu espaço”

“A música é minha religião”

“A música é um tipo seguro de droga. É mais da forma que se esperava ser. É dela que veio a nobreza, acredito, de todas as formas. Tudo se resume a ritmo e movimento”

“A música me eleva no palco, e essa é a verdade. É quase como se eu fosse viciado em música”

“A música não mente. Se tem algo a ser mudado neste mundo, isso só vai ser possível através da música”

“As vezes em que queimei minha guitarra foi como um sacrifício. Você sacrifica as coisas que você ama. Eu amo a minha guitarra”

“Às vezes você quer desistir da guitarra, você passa a odiá-la, mas se você insistir, será recompensado”

“É engraçado como a maioria das pessoas ama os mortos; quando você morre, está pronto para a vida”

“É fácil tocar blues, mas difícil sentir”

“Eu não consigo me expressar em uma conversa, mas quando eu estou lá em cima do palco, eu falo sobre a minha vida inteira”

“Eu queria que tivessem guitarras elétricas nos campos de algodão nos bons e velhos tempos. Um monte de coisas teria sido evitada”

“Eu tento usar a minha música como uma máquina para fazer estas pessoas agirem – para que façam mudanças”

“Eu vivia num quarto repleto de espelhos; tudo o que eu via era eu mesmo. Me apeguei ao meu espírito e quebrei meus espelhos, agora o mundo todo está aqui para me ver”

“Imaginação é a chave para as minhas letras. O resto é temperado com um pouco de ficção científica”

“Já há muito tempo que estou morto”

“Me dá licença, enquanto eu beijo o céu”

“Meu negócio não é falar, mas sim tocar”

“Meu objetivo é ser o número um com a música. Eu dedico apenas toda a minha vida para esta arte”

“Minha filosofia pessoal é minha música. Nada menos que a música – vida – isso é tudo”

“O conhecimento fala, mas a sabedoria escuta”

“O inefável prazer de viver não se experimenta enquanto não começarmos a olhar nossa vida como o principal dos trabalhos que devemos empreender”

“O rock é tão divertido. Isso é tudo o que ele significa, preencher as cavidades torácicas e esvaziar os joelhos e cotovelos”

“Para mudar o mundo, você precisa antes mudar a sua cabeça”

“Quando as coisas ficarem muito pesadas, me chame de ‘Hélio’, o gás mais leve que existe”

“Quando eu morrer, continuem tocando os discos”

“Quando eu morrer, quero que as pessoas toquem minha música, enlouqueçam, percam o bom senso e façam o que der na cabeça”

“Quando o poder do amor superar o amor pelo poder, o mundo conhecerá a paz”

“Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz faz com sua voz”

“Se estou livre é porque estou sempre fugindo”

“Sou o cara que terá que morrer quando chegar a minha hora, então me deixem viver da forma que eu quiser”

“Tecnicamente, não sou um guitarrista. Tudo o que toco é verdade e emoção”

“Tenho sido imitado tão bem que ouço as pessoas copiarem meus erros”

“Tudo o que eu vou fazer é ir em frente e fazer o que eu sinto”

“Você tem que esquecer o que as pessoas dizem, quando você possivelmente estiver para morrer ou quando você estiver amando. Você tem que esquecer todas essas coisas. Você tem que ir em frente e ser louco. A loucura é como o céu”

“Vou jogar uma maldição em você e seus filhos vão nascer completamente pelados”

CINEMA E MÚSICA – ENCRUZILHADA (CROSSROADS)

Entender o blues é uma coisa complicada se você só quer escutar música pra passar o tempo, pois é um gênero que exige mais sentimento que técnica, mas no filme Encruzilhada se pode entender melhor por que o blues é assim.

Neste filme, que narra a história de um jovem violonista erudito, Eugene Martone interpretado por Ralph Macchio (sim, o Daniel Sam de Caratê Kid) não tanto a história do blues, mas a essência dele é ensinada.

Ralph Macchio

O jovem Eugene tem uma técnica apurada tocando violão, mas é fascinado pelo blues e seu professor não aceita que essa influência apareça em sua técnica musical. Porém logo no começo do filme, Eugene descobre um velho bluesman, Willie Brown em um asilo de idosos que foi parceiro da maior lenda do blues, Robert Johnson e quer que ele lhe mostre o trigésimo blues do mestre, que nunca foi gravado por ele.

Joe Seneca e Ralph Mecchio

O que Eugene não sabe é que Willie, assim como Johnson, fez um pacto com o Diabo pra ter talento, vendendo a própria alma em uma encruzilhada. Conheça melhor essa história clicando >AQUI<. No caminho entre Nova Iorque e o Mississippi o jovem tem lições sobre o blues e a vida, conhecendo o preconceito, a amizade e o amor. Tudo culmina em um incrível duelo de guitarras entre Eugene e o melhor guitarrista do Demônio, interpretado por Stevie Vai, que na época tinha acabado de lançar seu primeiro álbum.

Ralph Macchio e Stevie Vai

Deve-se destacar também a fotografia do filme, principalmente nas cenas de estrada e da encruzilhada, ponto para John Bailey.

A trilha sonora é de Ry Cooder que usou desde gravações originais de Johnson até o rock dos anos 80 mostrando a grande verdade de que o blues deu origem a todas as vertentes do rock. Na trilha oficial temos:

- Crossroads – Robert Johnson e Ahmad Jamal (original)

- Down in Mississippi – J. B. Lenoir

- Cotton needs pickin’ – Frank Frost, Richard “Shubby” Holmes, John Price e Otis Taylor

- Viola Lee blues – Noah Lewis

- See you in hell, Blind Boy – Ry Cooder

- Nitty gritty Mississippi – Fred Burch e Don Hill

- He made a woman out of me – Fred Burch e Don Hill

- Feelin’ bad blues – Ry Cooder

- Somebody’s callin’ my name – Canção tradicional com arranjo de Ry Cooder

- Willie Brown blues – Ry Cooder e Joe Seneca

- Walkin’ away blues – Ry Cooder e Sonny Terry

Não está na trilha oficial, mas é o maior momento do filme quando Eugene executa a música Eugene’s Trick Bag no duelo de guitarras, ela foi composta por Stevie Vai inspirada no Estudo nº 2 de Villa-Lobos e no Capricho nº 5 de Paganini, que foi um dos maiores violinistas da história, viveu na virada dos séculos XVIII e XIX e foi o primeiro grande músico a ser acusado de fazer um pacto com o Cramulhão.

Ralph Macchio e Ry Cooder durante as filmagens

Título original: Crossroads

Lançamento: 1986 (EUA)

Direção: Walter Hill

Trilha sonora: Ry Cooder

Duração: 96 minutos (1h36min)

Gênero: Drama

No elenco:

Ralph Macchio interpretando o jovem Eugene Martone

Joe Seneca interpretando o velho bluesman Willie Brown

Jami Gertz interpretando Frances, a namorada de Eugene

Robert Judd interpretando Scratch (o Diabo)

Joe Morton interpretando o assistente do Diabo

Stevie Vai interpretando o guitarrista do Diabo, Jack Butler

Tim Russ interpretando Robert Johnson

O encontro com o Príncipe das Trevas

Curiosidades:

Houve realmente um parceiro de Robert Johnson chamado Willie “Blind Dog” Brown mas morreu em 1952, portanto 34 anos antes das filmagens.

Ralph Macchio gravou todas as cenas em que toca violão erudito pois também é músico.

A música da cena do duelo foi gravada por Ry Cooder e Stevie Vai, mas o ator Ralph Macchio tinha uma boa noção de como ela era executada e dublou de maneira bem convincente.

A guitarra usada por Ralph Macchio é uma Fender Telecaster CBS de 1970.

TOCAVA QUE NEM UM DEMÔNIO

Robert Johnson

Talvez o nome mais misterioso entre os mestres do blues. Viveu apenas 27 anos, não se sabe exatamente quando nasceu e como adquiriu tanto talento em tão pouco tempo, gravou apenas 29 músicas em 2 anos (1936 – 1937), foram 41 faixas mas 13 foram gravadas duas vezes, é difícil de entender como as gravações ficaram boas com um violão Kokomo bem barato e de caixa pequena, não se sabe o que realmente o matou e mesmo depois de morto conseguiu a façanha de vender 500.000 cópias de suas gravações relançadas em 1990 (disco de ouro) e ainda ganhar um Grammy, mas o maior mistério é sobre a lenda de seu encontro com o Diabo em uma encruzilhada, onde teria vendido a alma em troca de ser o maior dos bluesmen.

É possível tentar entender alguns destes mistérios. Robert era filho de Julia Dodds casada com seu padrasto Charles Dodds, mas seu verdadeiro pai era Noah Johnson, este sobrenome ele assumiu depois, nasceu no Mississippi em 1911 ou 1910, a data precisa é desconhecida, e trabalhou no campo até os 16 anos, quando resolveu seguir carreira artística tocando gaita e violão em qualquer lugar, principalmente na rua, mas em vida não conseguiu nenhum sucesso comercial.

Johnson começou a aprender guitarra com seu irmão mais velho Charles, e ter perambulado por muitos lugares e ter ouvido e conversado com muitos artistas em sua região, deve ter sido o aprimoramento de seu conhecimento musical. Foi influenciado por Charley Patton, Son House e Willie Brown de onde vieram seus slides, escutou os primeiros pianistas de Boogie-Woogie e aprendeu a usar notas graves, com Lonnie Johnson aprendeu a estrutura musical e disto tudo, mais seu talento natural, ele criou o seu próprio blues. Alguns salientam que as fotos que existem de Johnson mostram que ele tinha mãos bem grandes e que isto lhe proporcionava fazer acrobacias no braço da guitarra que são muito difíceis para outras pessoas com mãos normais.

As suas 41 faixas foram gravadas em 3 lugares diferentes: uma sessão de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936, em um quarto de hotel durante 3 dias ele gravou 16 músicas, entre elas as duas versões de Crossroads que foi composta a caminho do local; uma segunda sessão em Dallas, Texas, em Junho de 1937 em um depósito; e a gravação de uma música (Kind Hearted Woman) feita em uma rádio.

A lenda sobre seu talento ter vindo de uma troca com o Chifrudo surgiu por vários motivos e tem até local definido, a encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississipi. 

Monumento em Clarksdale próximo a encruzilhada 61 com 49

Essa lenda foi difundida inicialmente por Son House e ganhou força devido a algumas de suas músicas – Crossroads Blues (Blues da encruzilhada), Hellhound On My Trail (Cão do inferno no meu encalso), Me And The Devil Blues (Blues de mim e o Diabo) – além de ter surgido do nada tocando daquela maneira diferente e levar uma vida desregrada. Son House havia encontrado Johnson em 1931 e depois somente em 1933 quando ficou surpreso com o seu talento – o que indica que ele teria se tornado um mestre em apenas 2 anos – ajudando a difundir seu talento entre os bluesmen da região, onde se tornou respeitado como músico e chamado ainda em vida de The King of the Delta Blues Singers.

Sobre a sua morte existem várias teorias. Teria morrido de sífilis, ou por tiro de arma de fogo, ou por facada, ou envenenado. O fato é que tudo ocorreu em 1938 durante uma apresentação no bar Tree Forks em Grewwood, Mississippi. Johnson bebeu whisky, passou mal e morreu 3 dias depois em 16/08/1938 na mesma cidade, no atestado de óbito aparecia apenas No Doctor (Sem Médico) como causa da morte. O whisky estaria envenenado com estricnina, supostamente preparado pelo dono do bar, o qual estava enciumado por Jonhson ter flertado com sua mulher, Sonny Boy Williamson que estava tocando junto com Jonhson, o havia alertado sobre o whisky, porém este não lhe deu atenção. Não existe prova de nada disto o que aumenta a especulação de que o Cramulhão tenha simplesmente cobrado a alma prometida depois de cumprido o combinado.

Ele continua influenciando e sendo lembrado por diversos artistas, como Muddy Watters, Eric Clapton, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers, Yardbirds, Cream e The White Stripes entre tantos outros. Se ele está em cima ou em baixo? Não dá pra saber. O que aconteceu de verdade? Nunca saberemos. Vale a pena tentar um trato com o Cão? Sai fora, eu tenho medo! Só sei que dizem que ele tocava que nem um demônio.

O PAI DO ROCK

Quando escuto Chuck Berry logo me vem à memória tudo o que este cara representa para o rock n’ roll. Enquanto o Elvis é chamado de rei, Chuck Berry é chamado de Pai do Rock, justíssimo... ou nem tanto. Talvez se ele fosse branco Elvis tivesse que dividir o seu espaço exclusivo, conquistado com merecimento no coração de fãs e na memória de todos como uma celebridade inesquecível, todo mundo já ouviu falar em ELVIS PRESLEY, já o nome de Chuck Berry tem que ser explicado para quem não conhece o rock, mas esta conversa de “se isto ou se aquilo” não vem ao caso.

Ser o pai do rock significa que não importa ser o primeiro, o maior, o original, o melhor, etc., significa que sem ele o rock não seria como é ou teria demorado mais para ser como é, se diz que “não basta ser pai, tem que participar” e Chuck participou da criação do rock n’ roll mais que qualquer outro em sua época. Seus méritos são muitos, ele inventou o formato de banda de rock que é usado até hoje, fez o primeiro álbum misturando blues e country, fez o primeiro grande riff de guitarra (Johnny B. Goode), enquanto os músicos de sua época interpretavam as canções de outros ele compunha as próprias músicas e isto fez dele um dos mais gravados por outros artistas (Animals, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Rolling Stones, The Beatles...), fazia danças engraçadas enquanto tocava guitarra, enfim, coisas que hoje são corriqueiras e quase que obrigatórias no rock tem o DNA do Pai, e todos que olhavam para ele pensavam, este é o caminho.

Este ano (2010) eu pude ver pessoalmente um show do Chuck aqui em Porto Alegre, ele tinha vindo aqui nos dois anos anteriores e não pude ir, achei que tinha perdido a maior chance e dificilmente veria ao vivo o último grande mosntro do rock dos anos 50, mas desta vez não perdi, e lá estava ele, velhinho, magrinho, com uma jaqueta de lantejoulas azul e seu cap branco de marinheiro, tocando sua guitarra semi-acústica e fazendo piadinhas para o público, sem telões, sem fogos, sem lasers, nenhuma parafernália para desviar a atenção do que interessava, um artista autêntico que mesmo com 83 anos parece ter sweet little sixteen, uma emoção inesplicável.

Que viva mais 100 anos fazendo rock n’ roll Charles Edward Anderson Berry, meu chará.

A LUCILLE DE BB KING

Outra lenda do blues é sobre o nome da guitarra do rei, o rei do blues é claro, B.B. King (os "Bs" são de Blues Boy) chama suas guitarras de Lucille, inclusive existe um modelo signature da guibson, a B.B. King Lucille, uma semi-acústica feita sob medida pra ele.

Bem, ele mesmo contou essa história. Nos anos 50 ele teria tocado em um bar de madeira no inverno, e pra esquentar o ambiente botaram fogo dentro de uma lata. Dois caras começaram a sair na porrada e a lata estava no caminho, espalharam o fogo pela madeira e o bar imediatamente virou um consulado do inferno. Na correria, BB esqueceu da guitarra, mas quando se deu conta da perda valiosa, voltou para buscá-la e conseguiu sair por pouco (teria morrido gente nessa história). Depois ele descobriu que os caras estavam brigando por uma mulher, chamada Lucille, daí ele colocou este nome em sua guitarra pra jamais esquecer de nunca mais fazer uma coisa como essa de novo.

Quem quiser ouvir da boca do próprio, aí está, em inglês, mas o texto é fiel ao depoimento: