CINEMA E MÚSICA – BURLESQUE

O assunto desse filme é a vida em um cabaré, mas só que o foco não é a realidade dos artistas, mas a música, então tudo é muito comportado – pros padrões de um cabaré, é claro.

A jovem Ali sabe que tem talento e resolve sair de sua pequena cidade natal e ir para Los Angeles tentar o sucesso como cantora, logo que chega lá ela se depara com a boate Burlesque e se maravilha com um mundo glamouroso muito diferente da sua vida como garçonete no interior dos EUA. Lá ela conhece o barman Jack que resolve dar uma ajuda para a novata e também Tess, a dona da boate que não acredita que ela realmente tenha talento, lhe negando uma chance.

Mas a partir de um problema com uma das principais dançarinas a vida de Ali muda totalmente.

É um musical típico, com a história rodando em torno da personagem principal – a jovem Ali – mostrando o drama da proprietária do Burlesque que está prestes a perder a boate, o relacionamento entre as dançarinas e uma história de amor com várias complicações.

A música é quase toda interpretada por Christina Aguilera exibindo sua conhecida técnica e potencia vocal e por Cher que não parece envelhecer nunca.

Na trilha sonora alguns clássicos e algumas composições para o filme:

- Something’s got a hold on me – Christina Aguilera

- Welcome to Burlesque – Cher

- Tough lover – Christina Aguilera

- But I am a good girl – Christina Aguilera

- Guy what takes his time – Christina Aguilera

- Express – Christina Aguilera

- You haven’t seen the last of me – Cher

- Bound to you – Christina Aguilera

- Show me how you Burlesque – Christina Aguilera

- The beautiful people (from Burlesque) – Christina Aguilera

Fora da trilha oficial, mas aparecendo no filme você vai ouvir:

- Hot Stuff da Donna Summer;

- More than a feeling do Boston;

- Forever young do Alphaville.

Lançamento: 2011 (EUA)

Direção: Steven Antin

Trilha Sonora: Christophe Beck

Duração: 100 minutos (1h40min)

Gênero: Comédia musical e romance

No elenco:

- Christina Aguilera interpretando Ali Rose, a protagonista

- Cher interpretando Tess, a dona do Burlesque

- Stanley Tucci interpretando Sean, o gerente do Burlesque

- Cam Gigandet interpretando Jack, o barman

- Kristen Bell interpretando Nikki, a dançarina principal

Curiosidades:

Cristina Aguilera inspirou o diretor Steven Antin a fazer o filme após ver uma participação dela no grupo The Pussycat Dolls e é a estreia dela como atriz;

Cher já fez várias aparições no cinema e é a mais velha das atrizes na película, ela mesmo revelou que depois dela a atriz com mais idade tinha 32 anos. O momento em que a personagem Tess canta a música You haven’t seen the last of me, sozinha no palco, foi gravado ao vivo por Cher e esta canção ganhou o Globo De Ouro em 2011. As roupas usadas pela personagem de Cher fazem parte de seu próprio figurino como cantora;

Para a personagem Nikki foram cogitados antes de Christen Bell as atrizes Jessica Biel e Lindsay Lohan, mas a preferida de Christina Aguilera era Emma Stone;

Para o papel de Jack foram cogitados Robert Pattinson, Kellan Lutz e Taylor Lautner mas o papel ficou com Cam Gigandet e por coincidência (ou não) todos estes atores fazem parte do elenco da saga Crepúsculo;

A foto que aparece da personagem Ali com sua mãe é uma foto real de Christina Aguilera com sua mãe verdadeira.

Um musical leve e exuberante, com muito glamour de palco, performances de canto e dança, garotas bonitas, uma história de amor e lições de vida. Um bom filme pra quem quer se divertir sem ver um roteiro comprometido com as realidades da vida.

CINEMA E MÚSICA – ROCKSTAR

Quem curtiu o hard rock poser da década de 1980 vai se identificar e dar muitas risadas com esse filme, que a princípio parece uma sátira, mas que retrata a verdadeira ideologia ingênua dos fãs do gênero e o objetivo comercial predador de quem trabalhava na área e é aí que tudo fica engraçado. Tudo parece fora de moda e exagerado visto com o olhar atual embora verdadeiro para a época.

O jovem vendedor Chris Coles tem uma banda chamada Blood Pollution que é uma cover da mundialmente famosa banda de heavy metal Steel Dragon (fictícia) e leva muito a sério tudo que diz respeito aos seus ídolos, principalmente o vocalista Bobby Beers que ele imita fielmente, até mesmo se desentendendo com seus parceiros de banda e concorrentes quando não são rigidamente fiéis ao estilo e execução das músicas.

Toda a sua vida dá uma reviravolta quando ele recebe uma ligação diretamente de um dos integrantes do Steel Dragon pedindo para ele participar de uma audição para a banda.

O filme mostra os bastidores do showbiz com seu glamour, suas mentiras, suas verdades e a trajetória de um astro do rock, tentando conciliar a vida particular com as exigências da fama.

A trilha sonora em grande parte foi composta especialmente para o filme, mas traz também alguns clássicos:

- Rock star – Everclear

- Livin’ the life – Jeff Scott Soto, Steve Plunkett e Peter Beckett

- Wilde side – Mötley Crüe

- We all die young – Miljenko Matijevic

- Blood pollution – Miljenko Matijevic e Twiggy Ramirez

- Livin’ on a prayer – Bon Jovi

- Stand up – Jeff Scott Soto e Sammy Hagar

- Strangle hold – Ted Nugent

- Wasted generation – Jeff Scott Soto, D. Child, A. Allen e J. Allen

- Lick it up – Paul Stanley

- Long live rock & roll – Miljenko Matijevic

- Devil inside – INXS

Lançamento: 2001 (EUA)

Direção: Stephen Herek

Trilha sonora: Trevor Rabin

Duração: 105 minutos (1h45min)

Gênero: Comédia dramática e musical

No elenco:

Mark Wahlberg interpretando Chris “Izzy” Coles, o fã e músico cover

Jennifer Aniston interpretando Emily Poule, a namorada de Chris

Timothy Olyphant interpretando Rob, o amigo de Chris

Dominic West interpretando Kirk Cuddy, o guitarrista do Steel Dragon

Jason Flemyng interpretando Bobby Beers, o primeiro vocalista do Steel Dragon

Timothy Spall interpretando Mats, produtor do Steel Dragon

Dagmara Dominczyk interpretando Tania Asher, a relações públicas do Steel Dragon

Curiosidades:

A voz gravada para os personagens vocalistas do Steel Dragon é dos cantores Miljenko Matijevic da banda Steelheart e de Jeff Scott Soto que foi descoberto pelo guitarrista Yngwie Malmsteen.

Brad Pitt recusou o papel do protagonista Chris Coles.

Em uma cena de arrancada de rua o protagonista está dirigindo o Batmovel usado na série do Batman dos anos 60.

O diretor queria inicialmente fazer um filme biográfico da banda Judas Priest (e a trilha sonora seria feita por eles), mas os integrantes não gostaram do projeto, então ele fez uma adaptação a partir de um fato real ocorrido em 1996, a saída do vocalista Rob Halford e a entrada de Ripper Owens, o vocalista de uma banda cover do Judas Priest. Apesar de se basearem neste fato a história não reproduz somente a trajetória do Judas Priest, mas é um retalho de histórias de outras bandas e artistas do estilo.

O primeiro título imaginado para o filme foi Metal God (Deus do Metal).

Quatro músicos profissionais aparecem atuando no filme como integrantes do Steel Dragon;

Zakk Wylde – Guitarrista de Ozzy Osbourne e do Black Label Society

Myles Kenedy – Vocalista do Slash, do Alter Bridge e do Mayfield Four (aparece no final do filme como o novo vocalista)

Jeff Pilson – Baixista da banda Dokken

Jason Bonham – Baterista (filho de John Bonham do Led Zeppelin)

Uma das músicas do filme, Stand up, composta por Sammy Hagar, foi gravada e lançada por ele mesmo no ano seguinte – 2002.

Apesar da trilha sonora muito bem preparada e do bom elenco, o filme não foi um sucesso comercial, chegando a dar prejuízo. Talvez o estilo poser já fora de moda e a data de lançamento (7/9/2001) que antecedeu o ataque terrorista ao World Trade Center tenham prejudicado as bilheterias, mas eu recomendo Rockstar como um bom filme para quem gosta do estilo heavy metal/hard rock.

CINEMA E MÚSICA – ENCRUZILHADA (CROSSROADS)

Entender o blues é uma coisa complicada se você só quer escutar música pra passar o tempo, pois é um gênero que exige mais sentimento que técnica, mas no filme Encruzilhada se pode entender melhor por que o blues é assim.

Neste filme, que narra a história de um jovem violonista erudito, Eugene Martone interpretado por Ralph Macchio (sim, o Daniel Sam de Caratê Kid) não tanto a história do blues, mas a essência dele é ensinada.

Ralph Macchio

O jovem Eugene tem uma técnica apurada tocando violão, mas é fascinado pelo blues e seu professor não aceita que essa influência apareça em sua técnica musical. Porém logo no começo do filme, Eugene descobre um velho bluesman, Willie Brown em um asilo de idosos que foi parceiro da maior lenda do blues, Robert Johnson e quer que ele lhe mostre o trigésimo blues do mestre, que nunca foi gravado por ele.

Joe Seneca e Ralph Mecchio

O que Eugene não sabe é que Willie, assim como Johnson, fez um pacto com o Diabo pra ter talento, vendendo a própria alma em uma encruzilhada. Conheça melhor essa história clicando >AQUI<. No caminho entre Nova Iorque e o Mississippi o jovem tem lições sobre o blues e a vida, conhecendo o preconceito, a amizade e o amor. Tudo culmina em um incrível duelo de guitarras entre Eugene e o melhor guitarrista do Demônio, interpretado por Stevie Vai, que na época tinha acabado de lançar seu primeiro álbum.

Ralph Macchio e Stevie Vai

Deve-se destacar também a fotografia do filme, principalmente nas cenas de estrada e da encruzilhada, ponto para John Bailey.

A trilha sonora é de Ry Cooder que usou desde gravações originais de Johnson até o rock dos anos 80 mostrando a grande verdade de que o blues deu origem a todas as vertentes do rock. Na trilha oficial temos:

- Crossroads – Robert Johnson e Ahmad Jamal (original)

- Down in Mississippi – J. B. Lenoir

- Cotton needs pickin’ – Frank Frost, Richard “Shubby” Holmes, John Price e Otis Taylor

- Viola Lee blues – Noah Lewis

- See you in hell, Blind Boy – Ry Cooder

- Nitty gritty Mississippi – Fred Burch e Don Hill

- He made a woman out of me – Fred Burch e Don Hill

- Feelin’ bad blues – Ry Cooder

- Somebody’s callin’ my name – Canção tradicional com arranjo de Ry Cooder

- Willie Brown blues – Ry Cooder e Joe Seneca

- Walkin’ away blues – Ry Cooder e Sonny Terry

Não está na trilha oficial, mas é o maior momento do filme quando Eugene executa a música Eugene’s Trick Bag no duelo de guitarras, ela foi composta por Stevie Vai inspirada no Estudo nº 2 de Villa-Lobos e no Capricho nº 5 de Paganini, que foi um dos maiores violinistas da história, viveu na virada dos séculos XVIII e XIX e foi o primeiro grande músico a ser acusado de fazer um pacto com o Cramulhão.

Ralph Macchio e Ry Cooder durante as filmagens

Título original: Crossroads

Lançamento: 1986 (EUA)

Direção: Walter Hill

Trilha sonora: Ry Cooder

Duração: 96 minutos (1h36min)

Gênero: Drama

No elenco:

Ralph Macchio interpretando o jovem Eugene Martone

Joe Seneca interpretando o velho bluesman Willie Brown

Jami Gertz interpretando Frances, a namorada de Eugene

Robert Judd interpretando Scratch (o Diabo)

Joe Morton interpretando o assistente do Diabo

Stevie Vai interpretando o guitarrista do Diabo, Jack Butler

Tim Russ interpretando Robert Johnson

O encontro com o Príncipe das Trevas

Curiosidades:

Houve realmente um parceiro de Robert Johnson chamado Willie “Blind Dog” Brown mas morreu em 1952, portanto 34 anos antes das filmagens.

Ralph Macchio gravou todas as cenas em que toca violão erudito pois também é músico.

A música da cena do duelo foi gravada por Ry Cooder e Stevie Vai, mas o ator Ralph Macchio tinha uma boa noção de como ela era executada e dublou de maneira bem convincente.

A guitarra usada por Ralph Macchio é uma Fender Telecaster CBS de 1970.

CINEMA E MÚSICA – RAY

Este drama musical é uma cine biografia do inesquecível Ray Charles, que foi um dos grandes nomes da soul music, do jazz e do rhythm and blues.

Pra quem aprecia a mistura de música e cinema este filme já chega dando carteiraço com dois Oscars; melhor mixagem de som e melhor ator. Então esteja preparado para se emocionar com música excelente e a incrível atuação de Jamie Foxx que não bastando ganhar um Oscar, um Globo de Ouro e um SAG Awards, ainda é espantosamente parecido com Ray.

Jamie Foxx

O filme abrange toda a vida do cantor e pianista, desde a infância, quando ficou cego, passando pela carreira de sucesso e os muitos problemas pessoais até seus últimos anos. É interessante saber que o próprio Ray Charles acompanhou a criação do filme e aprovou pessoalmente a escolha de Jamie após houvi-lo tocando piano. Infelizmente Ray morreu um pouco antes da estréia do filme, o que o torna o mais fantástico obituário já feito.

Ray Charles

A trilha sonora é recheada de clássicos com vários artistas e faixas em estúdio e ao vivo:

Mess around – Ahmet Ertegun e Jesse Stone

I’ve got a woman – Ray Charles e Renald Richard

Hallelujah I love her so – Ray Charles ao vivo

Drown in my own tears – Henry Glover

(Night time is) The right time – Napoleon Brown, Ozzie Cadena e Lew Herman

Mary Ann – Ray Charles

Hard times (no one knows better than I) – Ray Charles

What’d I say – Ray Charles ao vivo

Georgia on my mind – Hoagy Carmichael e Stuart Gorrel

Hit the road Jack – Teddy Powell e Robert Sharp Jr.

Unchain my heart – Teddy Powell e Robert Sharp Jr.

I can’t stop loving you – Don Gibson ao vivo

Born to lose – Ted Daffan

Bye, bye, love – Felice Bryant e Bourdleaux Bryant

You don’t know me – Cindy Walker e Eddy Arnold ao vivo

Let the good times roll – Sam Theard e Fleecie Moore ao vivo

Cena do filme

Lançamento: 2004 (EUA)

Direção: Taylor Hackford

Trilha sonora: Craig Armstrong

Duração: 152 minutos (2:32 horas)

Gênero: Drama

No elenco:

Jamie Foxx interpretando Ray Charles

Sharon Warren interpretando Aretha Robinson, a mãe de Ray

Kerry Washington interpretando Della Robinson, a segunda esposa de Ray

Regina King interpretando Margie Hendricks, cantora

Larenz Tate interpretando Quincy Jones, produtor musical

Curtis Armstrong interpretando Ahmet Ertegun, dono de gravadora

Richard Schiff interpretando Jerry Wexler, produtor musical

Terrence Howard interpretando Gossie McKee, músico

Chris Thomas King interpretando Lowell Fulson, cantor de blues

Curiosidades:

Jamie Foxx realmente toca piano no filme.

O roteiro teve que ser escrito também em braile para que Ray Charles pudesse acompanhar o desenvolvimento do filme.

Jamie Foxx usou olhos falsos, ficando realmente cego ao interpretar Ray.

Também leia as melhores frases de Ray Charles >AQUI<

CINEMA E MÚSICA – LA BAMBA

Pra quem gosta do estilo rockabilly, recomendo o filme La Bamba, que mostra a história da curtíssima carreira do roqueiro Ritchie Valens no final dos anos 50.

O filme mostra o cantor, de verdadeiro nome Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, californiano, porém de família mexicana, mostra as dificuldades dos latinos na sociedade norte americana, a vida familiar de Valens, sua busca pela fama, a descoberta de seu talento, a rápida ascensão como astro do rock e o surgimento de um grande amor proibido de um jovem latino de 17 anos por uma garota de uma família tradicional branca. É possível ver também retratado no filme o nascimento do rock ‘n roll como indústria musical, o desfecho de uma vida que tinha tudo para ser um grande referencial para o futuro da música e acima de tudo a maravilhosa música de Ritchie Valens.

Ritchie Valens

Na trilha sonora se encontram grandes clássicos do cantor como a música “Donna” dedicada ao seu grande amor Donna Ludwig, o seu eterno sucesso “La Bamba”, uma música tradicional mexicana transformada em rock ‘n roll pelo cantor, e alguns outros grandes clássicos da época. Provavelmente por problemas de qualidade não foram usadas as gravações originais do cantor embora as interpretações sejam excelentes. O disco foi lançado em 1987 pela London Records com as músicas:

La Bamba – Los Lobos

Come on, let’s go – Los Lobos

Ooh, my head – Los Lobos

We belong together – Los Lobos

Framed – Los Lobos

Donna – Los Lobos

Lonely teardrops – Howard Huntsberry

Crying, waiting, hoping – Marshall Crenshaw

Sumertime blues – Brian Setzer

Who do you love – Bo Diddley

Charlena – Los Lobos

Goodnight my love – Los Lobos

Não está na trilha oficial, mas vale mencionar a música “Sleepwalk” dos irmãos Santo & Johnny Farina, que faz da cena do enterro um momento marcante.

Título original: La Bamba

Lançamento: 1987 (EUA)

Direção: Luis Valdez

Duração: 109 minutos

Gênero: Drama

No elenco:

Lou Diamond Phillips interpretando Ritchie Valens

Essai Morales interpretando Bob Morales, o meio irmão

Rosanna DeSoto interpretando Connie Valenzuela, a mãe

Elizabeth Peña interpretando Rosie Morales, a cunhada

Danielle Von Zerneck interpretando Donna Ludwig, a namorada

Brian Setzer, vocalista do Stray Cats, interpretando o cantor Eddie Cochran

Joe Pantoliano interpretando Bob Keane, o empresário

Também vale citar:

Rick Dees como o radialista Ted Quillin

Marshall Crenshaw como o cantor Buddy Holly

Howard Huntsberry como o cantor Jackie Wilson

Stephen Lee como o cantor The Big Bopper

Sam Anderson como o Sr. Ludwig, pai da namorada

Brian Setzer no papel de Eddie Cochran

Curiosidades:

La Bamba não era o nome originalmente, seria “Let´s go”.

Alguns parentes de Ritchie Valens fazem pontas no filme.

Muito rockabilly e baladas apaixonantes, momentos eletrizantes e outros bastante tristes.

Assista La Bamba!

Também leia o post sobre O DIA EM QUE A MÚSICA MORREU contando a história da última turnê de Valens e o post HISTÓRIAS DE AMOR - RICHIE VALENZ E DONNA LUDWIG.