Na música este é um termo típico da ópera e dos musicais e se refere a uma das partes ou unidades em que se divide uma obra em que há encenação, em que há uma atuação.
Uma ópera costuma ter até cinco atos, mas isto pode variar, podendo existir peças com apenas um ato ou até bem mais de cinco atos de acordo com a necessidade do texto ou história a ser encenada.
É o ato de começar a emissão de um som com a voz ou um instrumento musical. Embora qualquer início de som possa ser chamado de ataque, a expressão costuma se referir ao primeiro som após alguma pausa, podendo ou não ser um conjunto de sons.
Em uma composição na forma de fuga é o nome dado à uma pequena frase com algumas notas, que seja estranha ao tema, e com maior freqüência, é o nome dado à resposta da fuga, servindo em ambos os casos unicamente de entrada.
É um instrumento de percussão (membranofone) tipicamente brasileiro, mas com origem sincrética. Seu nome vem do árabe al-tabaq, e significa prato, mas existem exemplares em quase todo o mundo antigo, Ásia, África e Américas.
Consiste em um tambor geralmente pequeno, mas podendo ser bem grande, com uma só membrana, de pele ou material sintético, distendida em um dos lados do fuste, este normalmente de madeira. A membrana pode ser distendida por cordas e cunhas ou por ferragens e parafusos.
É tocado com as mãos, ou com duas baquetas, ou com uma baqueta e uma mão.
No Brasil é usado na música popular (geralmente com influência africana) e no candomblé e na umbanda é considerado um instrumento sagrado. Na África e na Ásia, era uma espécie de tambor afunilado, com couro de um lado só, percutido com as mãos e usado na guerra e para comunicação a distância. Entre os indígenas era usado nas danças ritualísticas.
Dependendo da região brasileira, pode ser chamado por diversos nomes como atabal, atabalaque, atabale, carimbó, curimbó, tabaque, tambaque ou timbale.
Palavra de origem árabe (at-tabal) que também deu origem a palavra atabaque, instrumento um pouco diferente. É um instrumento de percussão de baixa altura, com fuste de metal e membrana em um só lado, muito usado em conjuntos de percussão (baterias) em pares com afinações diferentes.
Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?
ERIC CLAPTON
"A guitarra brilhava e tinha algo virginal. Parecia um dispositivo elegante vindo de outro universo e, enquanto tentava dedilhar, senti que estava entrando no território da maturidade" (sobre o início com a guitarra)
"A música sempre encontrará seu caminho até nós, com ou sem negócios, política, religião ou qualquer outra besteira associada. A música sobrevive a tudo e, como Deus, está sempre presente. Não precisa de ajuda e não sofre impedimentos"
"A música tornou-se meu alívio e aprendi a ouvi-la com todos os cinco sentidos. Descobri que dessa maneira eu poderia apagar todos os sentimentos de medo e confusão relacionados à minha família. Estas foram ainda mais exacerbadas em 1954, quando eu tinha nove anos de idade"
"A única educação musical que tive foi descobrir sobre o blues. Quer dizer, eu queria saber tudo"
"Alguns dizem que sou revolucionário. Isso não faz sentido, tudo o que fiz foi copiar o BB King"
"Ao escolher um violão notei que estava desgastado... É como entrar em um restaurante. Se estiver lotado, tem comida boa"
"Criar uma música é tão fácil quanto moldar um sentimento"
"Encontrei meu deus na música e nas artes, com escritores como Hermann Hesse e músicos como Muddy Waters, Howlin Wolf e Little Walter. De alguma forma meu deus sempre esteve lá, mas agora eu aprendi a falar com ele"
"Eu estava interessado em roqueiros brancos até descobrir Freddie King"
"Eu não me encaixava realmente em esportes ou atividades de grupo como qualquer criança, não conseguia encontrar um lugar. E a música não fazia parte do currículo geral"
"Eu odeio a minha voz. Eu não gosto do jeito que eu canto. Tudo soa como se eu tivesse dezesseis e morasse no Surbiton. Eu faço o meu melhor para tentar e sentir isso. Você sabe, quando eu assisto Ray Charles cantar eu penso -é isso, é dessa forma que deve ser feito-. Ele se lembra de milhares de canções e canta todas como se fosse a música mais importante que ele conhece. Não é como ler isso ou fazer como outra pessoa. Ele faz do fundo do seu coração, todas as vezes, todos os dias. E essa é a inspiração. Essa é a minha influência. Mas eu estou, eu estou impregnado com tanta auto-dúvida sobre o meu canto que é muito difícil para mim obter essa liberdade que esses cantores têm"
"Eu sou e sempre serei um guitarrista de blues"
"Eu tenho o talento dado por Deus, ou a oportunidade dada por Deus"
"Eu tinha muito ciúmes de Jimi Hendrix. Quando as pessoas me perguntavam dele após a sua morte, eu me comportava como se Hendrix fosse uma ex- namorada ou irmão meu que tinha morrido"
"Fiquei convencido de que, por alguma estranha razão, eu era invulnerável e não ficaria viciado, mas o vício não negocia e pouco a pouco se espalhou dentro de mim como nevoeiro" (sobre o álcool e a cocaína)
"Foi o mais barato de produzir e exigiu a menor quantidade de preparação e trabalho. Mas se você quiser saber o que realmente me custou, vá para Ripley e visite o túmulo do meu filho" (sobre o álbum acústico)
"Minha principal filosofia sobre como fazer música é que você pode reduzir tudo a uma única nota, se essa nota for tocada da maneira mais sincera"
"O único planejamento que faço é aproximadamente um minuto antes de tocar. Tento pensar em algo que funcione, mas nunca me preparo para elaborar um solo nota por nota"
"Para mim há algo primitivamente calmante na música, vai direto para o meu sistema nervoso, então eu me sinto com dez metros de altura"
"Se você me der uma guitarra, eu tocarei blues. É para onde eu vou automaticamente"
"Ser o autor de algo tão poderoso é algo com o qual nunca serei capaz de me acostumar. Ainda me perturba quando eu toco" (sobre a música Layla)
Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?
FREDDIE MERCURY
(Vocalista do Queen)
"A imprensa nos odiava durante nossos primeiros anos porque não prestamos atenção a eles e eles não puderam fazer isso conosco, e esse também foi o caso do Led Zeppelin"
"A pior doença é o tédio"
"A razão para o nosso sucesso, querido? Meu carisma, é claro!"
"Achei que o grupo duraria uns 5 anos. Depois eu ia ser faxineiro"
"Acho que me dou bem com a maioria das pessoas. Tenho certeza que até me daria bem com o King Kong"
"Acho que minhas melodias são superiores às minhas letras"
"Acho que ser natural e sincero é o que conta"
"Adoro estar cercado por coisas extravagantes"
"As pessoas ficam nervosas quando me conhecem. Elas acham que eu vou comê-las"
"As pessoas não gostam das minhas entrevistas. Francamente, não estou nem aí pra elas"
"As pinturas modernas são como mulheres, você nunca as apreciará se tentar entendê-las"
"Até hoje tem gente que me pergunta o que eu quis dizer em Bohemian Rhapsody. Respondo que não sei, detesto analisar minhas músicas para os outros"
"Detesto escrever letras, não sou um poeta. Quero um letrista... Mentira! Prefiro fazer tudo sozinho, sou uma puta gananciosa!"
"Esqueça os rumores da nossa separação, estaremos juntos até a morte" (sobre o Queen)
"Eu gosto de couro. Eu gosto de imaginar que sou uma pantera negra"
"Eu gosto de pessoas que vem de longe para um show do Queen sentindo-se completamente entretidas, tendo se divertido. Acho que as canções do Queen são puro escapismo, como ir ver um bom filme - depois disso, elas podem ir embora e dizer que foi ótimo, e voltar para os seus problemas. Eu não quero mudar o mundo com a nossa música. Não há mensagens escondidas em nossas músicas, com exceção de algumas do Brian"
"Eu me apaixono muito rápido e acabo se machucando o tempo todo. Tenho cicatrizes por toda parte. Mas eu não posso me ajudar, porque, basicamente, eu sou um molenga, eu tenho essa casca dura machista que eu projeto no palco, mas há um lado muito mais suave também, que se derrete como manteiga"
"Eu me divirto com minhas roupas no palco. Não é um show que você vê, é um desfile de moda"
"Eu me visto para matar, mas com bom gosto"
"Eu não fico parado em casa lendo livros, acho isso uma perda de tempo. Eu quero viver, e não fico me preocupando com isso ou aquilo, ou o que vão pensar de mim. Sabe por que vivo tranqüilo? Por que Deus cuida de mim. Ele cuida da minha alma e sabe o que fazer com ela"
"Eu não fui feito para ir para o paraíso. Não, eu não quero ir pro paraíso. O inferno é muito melhor. Pense em todas as pessoas interessantes que você vai encontrar lá embaixo"
"Eu não me considero um líder. A pessoa mais importante? Talvez"
"Eu não me importo de morrer amanhã. Eu vivi até o limite máximo"
"Eu não serei um astro do rock, serei uma lenda!"
"Eu não sinto ciúmes de seus amantes porque, claro, ela tem uma vida para levar, e eu também. Basicamente eu tento ter certeza que ela está feliz com quem ela está e ela tenta fazer o mesmo por mim. Nós cuidamos um do outro e isso é uma forma maravilhosa de amor. Eu poderia ter todos os problemas do mundo, mas eu tenho Mary que me deixa completo" (sobre sua única namorada)
"Eu quero levar uma vida vitoriana, cercado por uma desordem primorosa"
"Eu respeito muito a realeza"
"Eu sempre soube que eu era um astro, e agora todo o resto do mundo parece concordar comigo"
"Eu sou muito emotivo. Eu acho que posso enlouquecer em vários anos"
"Eu sou romântico, mas eu coloco uma barreira ao meu redor e é difícil para as pessoas entrarem e conhecerem o meu verdadeiro eu"
"Eu sou tão poderoso no palco que eu pareço ter criado um monstro. Quando estou me apresentando eu sou uma pessoa extrovertida, mas por dentro eu sou um homem completamente diferente"
"Eu sou uma prostituta musical, querido!"
"Fazer tudo de novo? Por que não? ...Eu faria um pouquinho diferente"
"Led Zeppelin é a maior. Robert Plant é um dos vocalistas mais originais de todos os tempos. É uma banda de rock que sabia o tipo de sucesso que queria"
"Minha luva... gostaram dela? Foi um presente do Diabo em pessoa"
"Montserrat Caballé é sensacional. Ela tem o mesmo tipo de emoção que Aretha Franklin. O jeito que ela interpreta uma música é muito natural. É um dom muito diferente"
"Muito do que eu faço é fingimento, é como ser ator. No palco, finjo que sou machão e tudo mais. Nos clipes eu faço vários personagens, sempre fingindo"
"Não estou preocupado com os erros que possa cometer. Sou velho demais para isso"
"Não gosto que meus dentes sejam tão proeminentes. Eu quero consertá-los, mas não tenho tempo. No resto, sou perfeito"
"O dinheiro pode ser vulgar, mas é majestoso"
"O que eu vou fazer daqui a vinte anos? Eu vou morrer querido! Você está louco?"
"Quando eu estiver morto, quero ser lembrado como um músico de certo valor e conteúdo"
"Quanto maior melhor. Em todos os sentidos"
"Se é planejado, é chato"
"Sempre achei que seríamos grandes... E somos!"
"Somos um grupo muito caro, quebramos muitas regras. É inédito combinar ópera com um tema de rock"
"Sou amado por milhares de pessoas, mas me acho o homem mais solitário do mundo"
"Sou uma bagunça com dinheiro. Eu simplesmente gasto o que tenho"
"Todos os meus amantes me perguntam porque eles não poderiam substituir Mary, mas é simplesmente impossível. A única amiga que eu tenho é Mary e eu não quero mais ninguém. Para mim, ela era minha esposa da lei comum. Para mim, foi um casamento. Acreditamos um no outro, isso é o suficiente para mim" (sobre sua única namorada)
"Um concerto não é uma apresentação ao vivo do nosso álbum. É um evento teatral"
"Você pode imaginar como é terrível quando você tem tudo e você ainda está desesperadamente só? Isso é terrível para além das palavras"
"Você pode ter tudo no mundo e ainda ser o homem mais solitário. E esse é o tipo mais amargo de solidão, o sucesso trouxe-me idolatria mundial e milhões de libras, mas ele me impediu de ter uma coisa que todos nós precisamos: uma relação amorosa permanente"
É o nome antigo do que chamamos hoje de timbale. Tem origem no árabe atabal (at-tabl) e significava tambor. Apesar da semelhança dos nomes o ATABAQUE, que também é de percussão, é um instrumento de origem sincrética um pouco diferente.
Já no século XVIII era o nome dado a um tipo de castanhola provida de uma empunhadura, um cabo.
Palavra do italiano que significa bastante, muito, e é usada como termo de expressão musical, geralmente junto a um termo referente ao andamento da música reforçando seu significado, como por exemplo:
Allegro assai = bastante alegre, muito rápido
Largo assai = bastante espaçado, muito lento
Presto assai = bastante rápido, muito acelerado
Outra expressão de reforço usada é MOLTO (muito). Também existem as que abrandam ou atenuam o movimento, por exemplo POCO (um pouco) ou MA NON TROPPO (mas não muito).
Através de uma rádio o clube criou um concurso para escolher o hino do time e o maestro Jadir Ambrósio resolveu tudo em quinze minutos...
Assim começa a história do hino do Cruzeiro. Existe um grande clube na cidade...
Já era 1965 e o Cruzeiro Esporte Clube ainda não tinha um hino para sua torcida cantar após quarenta e quatro anos de fundação, ainda mais que estava sendo inaugurado um grande estádio na cidade de Belo Horizonte onde seriam disputadas grandes partidas nacionais, o Mineirão tinha que ouvir os torcedores da Raposa cantarem um hino.
Então, por iniciativa da Rádio Inconfidência de Belo Horizonte, foi lançado um concurso para escolher um hino para o Time do Povo e o compositor Jadir Ambrósio, apelidado de Maestro da Massa, resolveu participar. Foi durante um passeio pela Avenida Afonso Pena, próximo à Praça Sete em BH que ele compôs de cabeça a letra e a melodia em apenas quinze minutos. Em uma reunião da diretoria do clube ele apresentou a composição para os dirigentes que a aprovaram na mesma hora.
Jadir Ambrósio em 2014
"A inspiração veio do céu"
Jadir Ambrósio
"Eles não pensaram duas vezes e gravaram logo o disco"
Helena Ambrósio (esposa do compositor)
O intitulado Hino ao Campeão Cruzeiro Esporte Clube foi apresentado pelo próprio Jadir no programa do radialista Aldair Pinto (Roteiro das Ruas) na Rádio Inconfidência, e logo gravado, acolhido e cantado pela torcida celeste.
Jadir morreu em 30 de setembro de 2014 aos 91 anos de idade de falência dos rins e do coração. Compôs mais de cem músicas, foi amigo do presidente Juscelino Kubitschek, dos cantores Agnaldo Timóteo e Luiz Gonzaga e professor de música da jovem cantora Clara Nunes com apenas dezesseis anos de idade, no início de sua carreira.
O hino tem apenas um verso com oito frases, tradicionalmente cantado várias vezes. Nele é ressaltada a grandeza do time, o orgulho e o amor da torcida pelo seu Rei das Copas.
Hino ao Campeão Cruzeiro Esporte Clube por Jadir Ambrósio (1965)
Existe um grande clube na cidade,
Que mora no meu coração.
E eu vivo cheio de vaidade,
Pois na realidade é um grande campeão.
Nos gramados de Minas Gerais,
Temos páginas heroicas e imortais.
Cruzeiro, Cruzeiro querido,
Tão combatido, jamais vencido. (repete do início)
SOBRE O TIME:
Nome oficial
Cruzeiro Esporte Clube
Data de fundação
2 de janeiro de 1921
Localização
Belo Horizonte, MG, Brasil
Cores
Azul e branco
Até a proibição de símbolos italianos durante a Segunda Guerra Mundial o clube se chamava Società Sportiva Palestra Italia e usava as cores da bandeira italiana (verde, branco e vermelho)
Escudo
Disco branco circundado por uma linha azul na parte externa emoldurando o nome Cruzeiro Esporte Clube, tendo ao centro um disco azul com cinco estrelas formando a constelação do cruzeiro do sul
Mascote
Raposa
Bandeira
Fundo azul com o escudo ao centro
Apelidos
Cruzeirão Cabuloso, La Bestia Negra, Maior de Minas, O Time do Povo, Palestra, Raposa, Rei de Copas, Zeiro
É uma antífona (canto litúrgico curto) cantada durante a aspersão da água benta sobre o altar e os fiéis no começo da missa solene de domingo no rito católico, com exceção do domingo de ramos e da páscoa.
O nome vem do nono verso do salmo 50 em tradução para o latim:
Asperges me, Domine, hyssopo et mundabor
Lavabis me, et super nivem dealbabor.
Miserere mei, Deus
Secundum magnam misericordiam tuam.
Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto
Sicut erat in principio
Et nunc, et semper
Et in saecula saeculorum, amen.
Tradução:
Pulverize-me senhor com hissopo limpo
Lava-me e ficarei mais alvo que a neve.
Tem misericórdia de mim, Deus
De acordo com a tua grande misericórdia.
Glória ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo
Como era no começo
Agora e para sempre
Para todo sempre, amém.
No vídeo o Asperges Me na basílica de São Pedro no Vaticano em 10 de outubro de 2010.
É quando o cantor não tem o acompanhamento de um instrumento musical, cantando de maneira improvisada. Se difere do canto A CAPPELLA justamente pelo improviso pois este último costuma ser composto intencionalmente só para voz (ou vozes), sem instrumentos.
É quando um intervalo ou movimento melódico parte de um som grave até um agudo. O movimento contrário é um intervalo que parte de um agudo até um grave e se chama DESCENDENTE.
“Quem um dia irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?
E quem irá dizer que não existe razão?”
Muitos músicos são idolatrados, mas até eles – ou principalmente eles – têm seus corações roubados por alguém e aí surgem os casais famosos na música.
JON BON JOVI E DOROTHEA HURLEY
Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Júnior) nasceu em Perth Amboy, Nova Jérsei, EUA, em 2 de março de 1962. De uma família com origem italiana e irmão mais velho de três filhos do casal John e Carol. Em 1983 montou com outros quatro amigos a banda de hard rock Bon Jovi (uma alteração de seu sobrenome) e ficou mundialmente famoso como vocalista.
Dorothea Hurley nasceu em 29 de setembro de 1962 em Nova Jérsei, EUA. Foi campeã juvenil de caratê e se tornou mestre e instrutora do esporte, sendo considerada a quarta maior mestre no cinturão verde em 1994. É atualmente mestre faixa preta no quarto grau e co-dirige uma cadeia de restaurantes (JBJ Kitchen) onde os clientes são encorajados a comprar refeições para os desabrigados.
O ano era 1980 e tanto Jon como Dorothea frequentaram a mesma escola secundária em Nova Jérsei, a Sayreville War Memorial e foi lá que eles se conheceram, porém não começaram namorando. Ela namorava um amigo de Jon chamado Bobby e o primeiro contato entre eles foi em uma aula de história, durante uma prova. O jovem John Francis resolveu dar uma espiadinha nas respostas da colega e ela não deve ter gostado disto na hora. Posteriormente Bobby se alistou na marinha e saiu da cidade...
"...você conhece a regra dos cinco segundos quando deixa cair uma torrada no chão? Eu dei a ele três semanas. Nós começamos a namorar, e isso foi o fim daquilo"
Jon Bon Jovi
Inclusive existe uma música de Jon chamada Bobby's Girl (A garota do Bobby) que nunca foi lançada oficialmente mas foi gravada como uma demo e comprova a história.
O namoro durou quatro anos, mesmo depois de a banda fazer sucesso mas, segundo o livro Sex Drugs and Bon Jovi, escrito pelo empresário da banda, Rich Bozzett, Jon se apaixonou pela atriz Diane Lane e largou a namorada. A reviravolta ocorreu dez meses depois quando ele descobriu que ela também estava tendo um caso com o guitarrista de sua banda, Richie Sambora.
Diane Lane e Jon Bon Jovi
Caindo na real, que tinha cometido um grande erro, resolveu pedir perdão e a volta com Dorothea. Ela aceitou e em 29 de abril de 1989 ele estava em um hotel em Los Angeles com ela e disse...
"Tenho uma ideia. Por que não vamos agora? Ela disse: -Você está fora de si-. Eu disse: -Vamos lá. O que é melhor do que isso agora, neste momento?"
Jon Bon Jovi
"Nós não contamos à uma alma. Pegamos um pequeno avião de transporte, pegamos um táxi e nem passamos a noite lá. O taxista foi a testemunha. Voltamos para L.A. antes do horário de encerramento, e isso foi no sábado, então não vimos ninguém no domingo"
Jon Bon Jovi
Se casaram na Capela do Casamento de Graceland sob a benção de Elvis Presley (um sósia, é claro!) sem ao menos terem as alianças para trocarem na cerimônia. Eles tinham 27 anos de idade. As críticas vieram de todos os lados, obviamente a família se sentiu ofendida e os produtores da banda acharam aquilo um disparate com relação a carreira de rock star de Jon, mas isto não os abalou e sabiam que estavam realmente apaixonados.
"Fizemos isso por nós e não ligamos para nada, eu recebi muita crítica por isso, da banda, meus pais, Doc McGhee (gerente do Bon Jovi). Todo mundo estava chateado. Demorei alguns dias até perceber que não dou a mínima para o que alguém pensa"
Jon Bon Jovi
O ocorrido com a atriz Diane Lane, teria dado origem à música You Give Love a Bad Name (Você dá ao amor uma má reputação) do terceiro álbum da banda, Slippery When Wet, mas ninguém da banda admitiu que fosse verdade.
Apesar de alguns deslizes de Jon o relacionamento deles continuou firme e sempre mais sólido a ponto dele dizer que é o cara mais sortudo do mundo por ter se casado com ela, pois ela é a cola que mantém sua família unida.
"Eu sou o louco visionário com todos os tipos de coisas voando, assim as costuras vão se desfazendo. Ela é quem me segue com a cola, a linha e a agulha, mantendo tudo unido"
Jon Bon Jovi
Eles separam a vida de músico de Jon da vida como pai e marido para que isso não interfira no casamento e mantenha os filhos com os pés no chão. Fora do palco ele usa sempre o sobrenome Bongiovi. Ela diz que ele é um pai e marido maravilhoso, sempre presente e responsável.
"Nós faremos funcionar"
Dorotheia Bongiovi
Tiveram um grande problema familiar relacionado a sua filha mais velha, Stephanie em 2012, quando a jovem de 19 anos foi encontrada em seu dormitório na faculdade com uma overdose de opiáceos (medicamentos para a dor a base de ópio) durante a gravidez, tendo sido internada às pressas em um hospital. O casal tentou inutilmente manter o ocorrido em segredo e foi muito criticado pela mídia que os acusou de serem pais ruins. Dorothea rebateu dizendo que esperava que seus críticos nunca tivessem que passar por uma situação tão desesperadora.
Juntos criaram em 2006 uma fundação filantrópica que constrói casas para doação.
"Minha esposa faz todo o trabalho e eu ganho todo o crédito"
Jon Bon Jovi
"Ela é a musa de todas as baladas melosas que eu escrevo. É obvio. Eu tento dosar isso sem ficar muito meloso"
Jon Bon Jovi
Eles têm quatro filhos, Stephanie Rose Bongiovi (1993), Jesse James Bongiovi (1995), Jacob Bongiovi (2002) e Romeo Jon Bongiovi (2004) e em todo 29 de abril comemoram a data em que se casaram.
Na música significa a separação entre os sons. Deve-se dar clareza e nitidez às notas executadas ou sons percutidos, distinguindo-os uns dos outros.
Algumas técnicas indicadas na teoria musical ajudam o intérprete a criar a articulação, como por exemplo o Acento, o Marcato, o Portato, o Staccato e o Tenuto.
Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?
JOE SATRIANI
"18 de setembro de 1970. Jimi Hendrix morreu. Eu ainda estava no time de futebol (americano) quando recebi a notícia. Então eu tirei meu capacete e encontrei o treinador para dizer a ele que estava saindo do time. Em um momento de brilho, ele me deu uma olhada e disse - OK!"
"É muito ruim quando a música é tão perfeita que você não precisa mais ouvir"
"Estude sempre coisas novas. Não adianta tocar a mesma coisa várias e várias vezes, pois você chega a um certo ponto e fica estagnado. A cada nova semana, introduza à sua rotina um novo grupo de aberturas, de acordes, afinações e padrões de escala. Não é necessário saber como usar imediatamente, apenas faça seus dedos irem a novos lugares e deixe a musicalidade fluir"
"Eu escrevo as músicas primeiro e, na maioria dos casos, desenvolvo a técnica em segundo lugar"
"Eu me orgulho de ser incorrigível. Eu tenho muita dificuldade em saber o que fazer"
"Eu posso me envergonhar muito facilmente na guitarra"
"Eu suponho que a maioria dos guitarristas sejam como eu. Eles estão tocando, se divertindo. Então eles pegam uma revista que diz "Tocar com velocidade já era" e eles dizem: "Que porra é essa?" Eles a jogam fora e continuam tocando"
"Guitarras são divertidas. Existem muitos tipos diferentes para tocar. Elas tem uma aparência legal. Elas soam legais. Você não quer tocar guitarra!?"
"Ideias de músicas me chegaram no meio de entrevistas, no chuveiro, ou enquanto estou escrevendo outra música"
"Minha primeira lição (de guitarra) durou duas semanas e foi 'Jingle Bells'. Não fazia o menor sentido. Eu queria saber tocar como o Hendrix!"
"Não ser capaz de tocar o que ouço na minha cabeça - essa é a maior fonte de frustração"
"Para mim, Jimi Hendrix foi o mais profundo guitarrista de Blues. Ele tocava, ao mesmo tempo, triste e alegremente"
"Quando eu acordo de manhã e olho no espelho, definitivamente não vejo um deus da guitarra"
"Quando você ouvir algo que não gosta, nunca escute novamente"
"Quando você pensa sobre onde a técnica da guitarra está indo hoje...; ela está indo a todos os lugares ao mesmo tempo"
"Relaxe. Seja você mesmo. Toque muito (guitarra)"
"Se alguém pode relacionar o meu solo de guitarra a um exercício em um livro, isso não é nada divertido"
"Sempre fiz a 'coisa errada' e passei um tempo maravilhoso fazendo isso"
"Sempre gastei muito tempo em meus discos no que eu acho que eram abordagens rítmicas únicas… mas ninguém nunca escreve sobre o seu ritmo tocando"
"Solos, eu meio que não me importo com isso. Eu sei que a maioria das pessoas provavelmente pensa que é com isso que mais me importo, mas é realmente a melodia que fundamenta o que eu estou trabalhando"
"The Squares nunca se encaixou. Nós não éramos rock o suficiente. Nós não éramos alternativos o suficiente. Nós não éramos novos o suficiente e não éramos punk o suficiente. Talvez nós não fossemos as pessoas certas para a banda" (The Squares foi a banda na qual participou antes de seguir carreira solo)
"Vou te dizer uma coisa - Eu vou sempre tocar a porra da minha guitarra!"
Expressão do latim (ars = técnica / per = através de / formáre = dar forma) significando a "atividade de dar forma" a algo.
Nas artes isso se relaciona às atividades como o canto, a dança, a mágica, a mímica, o malabarismo, a música... onde a obra não se apresenta pronta, mas tem que ser desenvolvida e apresentada diretamente ao espectador ou de maneira solitária pelo artista.
O violonista brasileiro Yamandu Costa
Esta expressão não é muito precisa e extremamente abrangente, pois mesmo artes consideradas estáticas - como as artes plásticas, por exemplo - acabam tendo seu momento de performance quando são criadas, ou até mesmo tem interação com o público depois de prontas. O teatro por exemplo é considerado por alguns como arte cênica, e também se enquadra no contexto performático. A poesia também se apresenta de formas variadas podendo ser performática.
Não existe um consenso para determinar quais artes seriam puramente performáticas, de modo que esta é uma expressão mais explicativa do que realmente classificatória. Mas de forma geral a música é considerada quase sempre uma arte performática.
