Sabe aquelas frases
polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da
música?
JIMI HENDRIX
(Guitarrista e cantor)
“A
história da vida é mais rápida que um piscar de olhos. A história do amor é: ‘Oi,
adeus’”
“A
música é a coisa mais importante. Estou pensando no meu futuro. Tem que haver
algo novo, e eu quero fazer parte disso. Quero liderar uma orquestra com
excelentes músicos. Quero tocar uma música que pinta quadros do mundo e seu
espaço”
“A
música é minha religião”
“A
música é um tipo seguro de droga. É mais da forma que se esperava ser. É dela
que veio a nobreza, acredito, de todas as formas. Tudo se resume a ritmo e
movimento”
“A
música me eleva no palco, e essa é a verdade. É quase como se eu fosse viciado
em música”
“A
música não mente. Se tem algo a ser mudado neste mundo, isso só vai ser
possível através da música”
“As
vezes em que queimei minha guitarra foi como um sacrifício. Você sacrifica as
coisas que você ama. Eu amo a minha guitarra”
“Às
vezes você quer desistir da guitarra, você passa a odiá-la, mas se você
insistir, será recompensado”
“É
engraçado como a maioria das pessoas ama os mortos; quando você morre, está
pronto para a vida”
“É
fácil tocar blues, mas difícil sentir”
“Eu
não consigo me expressar em uma conversa, mas quando eu estou lá em cima do
palco, eu falo sobre a minha vida inteira”
“Eu
queria que tivessem guitarras elétricas nos campos de algodão nos bons e velhos
tempos. Um monte de coisas teria sido evitada”
“Eu
tento usar a minha música como uma máquina para fazer estas pessoas agirem –
para que façam mudanças”
“Eu
vivia num quarto repleto de espelhos; tudo o que eu via era eu mesmo. Me
apeguei ao meu espírito e quebrei meus espelhos, agora o mundo todo está aqui
para me ver”
“Imaginação
é a chave para as minhas letras. O resto é temperado com um pouco de ficção
científica”
“Já
há muito tempo que estou morto”
“Me
dá licença, enquanto eu beijo o céu”
“Meu
negócio não é falar, mas sim tocar”
“Meu
objetivo é ser o número um com a música. Eu dedico apenas toda a minha vida
para esta arte”
“Minha
filosofia pessoal é minha música. Nada menos que a música – vida – isso é tudo”
“O
conhecimento fala, mas a sabedoria escuta”
“O
inefável prazer de viver não se experimenta enquanto não começarmos a olhar
nossa vida como o principal dos trabalhos que devemos empreender”
“O
rock é tão divertido. Isso é tudo o que ele significa, preencher as cavidades torácicas e esvaziar os joelhos e cotovelos”
“Para
mudar o mundo, você precisa antes mudar a sua cabeça”
“Quando
as coisas ficarem muito pesadas, me chame de ‘Hélio’, o gás mais leve que existe”
“Quando
eu morrer, continuem tocando os discos”
“Quando
eu morrer, quero que as pessoas toquem minha música, enlouqueçam, percam o bom
senso e façam o que der na cabeça”
“Quando
o poder do amor superar o amor pelo poder, o mundo conhecerá a paz”
“Quero
fazer com minha guitarra o que Little Richard faz faz com sua voz”
“Se
estou livre é porque estou sempre fugindo”
“Sou
o cara que terá que morrer quando chegar a minha hora, então me deixem viver da
forma que eu quiser”
“Tecnicamente,
não sou um guitarrista. Tudo o que toco é verdade e emoção”
“Tenho
sido imitado tão bem que ouço as pessoas copiarem meus erros”
“Tudo
o que eu vou fazer é ir em frente e fazer o que eu sinto”
“Você
tem que esquecer o que as pessoas dizem, quando você possivelmente estiver para
morrer ou quando você estiver amando. Você tem que esquecer todas essas coisas.
Você tem que ir em frente e ser louco. A loucura é como o céu”
“Vou
jogar uma maldição em você e seus filhos vão nascer completamente pelados”
Os Beatles são uma das mais importantes
bandas da história do rock, a Lucy era uma menina inglesa que foi colega de
jardim de infância do filho de John Lennon, integrante dos Beatles e LSD é uma
droga alucinógena.
E o que isso tudo tem a ver?
Tem a ver com outra das tantas lendas do rock ‘n roll.
Em 1967 os Beatles lançaram o álbum que é
considerado por muitos como sua maior obra prima, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Um álbum cheio de lendas, a
começar pela história de que sua arte de capa representa o funeral de Paul
McCartney, o baixista da banda (leia sobre isto clicando >AQUI<). Mas a
lenda em foco agora é sobre a música Lucy
in the sky with diamonds.
Capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
No final da década de 1960 uma droga estava
em evidência, era chamada de ácido lisérgico, ou mais popularmente, LSD. Não
era nem um grande segredo que os Beatles eram consumidores da droga e que os efeitos
psicodélicos dela acabavam influenciando as letras e a sonoridade das músicas,
mas o que chamou a atenção dos fãs após escutarem a letra viajante foi a frase
título – Lucy
in the Sky
with Diamonds
– cujas iniciais formavam o acrônimo L + S + D, uma mensagem escondida fazendo propaganda da
droga, e prestando atenção na letra se percebe que a narrativa é meio sem sentido,
como se realmente a intenção fosse uma apologia através do conteúdo onírico e das
iniciais.
Picture yourself in a boat on a river
Imagine-se em um barco em um rio
With tangerine trees and marmalade skies
Com árvores de tangerina e céus de
marmelada
Somebody calls you, you answer quite slowly
Alguém te chama, você responde
calmamente
A girl with
kaleidoscope eyes
Uma garota com olhos de caleidoscópio
Cellophane flowers of yellow and green
Flores de celofane amarelas e verdes
Towering over your head
Elevando-se sobre sua cabeça
Look for the girl with the sun in her eyes
Procure a garota com o sol nos olhos
And she’s gone
E ela se foi
Lucy in the sky with diamonds…
Lucy no céu com diamantes…
Follow her down to a bridge by a fountain
Siga-a até uma ponte sobre uma fonte
Where rocking horse people eat marshmallow pies
Onde pessoas sobre balanços de
cavalinhos comem tortas de marshmallow
Everyone smiles as you drift past the flowers
Todos sorriem enquanto você passa
deslizando pelas flores
That grow so incredibly high
Que crescem inacreditavelmente altas
Newspaper taxis appear on the shore
Táxis de jornal aparecem na margem
Waiting to take you away
Esperando para te levar
Climb in the back with your head in the clouds
Embarque atrás com a cabeça nas nuvens
And you’re gone
E você se foi
Lucy in the sky with diamonds…
Lucy no céu com diamantes…
Picture yourself on a train in a station
Imagine-se em um trem em uma estação
With plasticine porters with looking glass ties
Com porteiros de massinha com gravatas
de espelho
Suddenly, someone is there at the turnstile
De repente, alguém está lá na catraca
The girl with
kaleidoscope eyes
A garota com olhos de caleidoscópio
Lucy in the sky with diamonds…
Lucy no céu com diamantes…
A letra que parece uma viagem psicodélica, foi
composta por John Lennon com co-autoria de Paul McCartney e gravada entre 28 de
fevereiro e 2 de março de 1967, uma das gravações mais rápidas do álbum, lançado
em junho, mas com a polêmica surgindo, a emissora inglesa BBC proibiu a
execução da música e logo foram perguntar para os compositores sobre a suposta
apologia ao LSD. A explicação de Lennon foi:
“Eu não
tinha ideia de que formava LSD. Esta é a verdade. Meu filho chegou em casa com
um desenho e me mostrou essa mulher de aparência estranha, voando. Eu disse – ‘O
que é isso?’ E ele disse – ‘É Lucy no céu com diamantes’. E eu pensei – ‘Isso é
lindo’. E eu imediatamente escrevi uma canção sobre isso”.
O desenho "Lucy in the sky with diamonds" feito por Julian Lennon
No vídeo uma entrevista de John para Dick
Cavett falando sobre o assunto (sem legendas):
O filho de Lennon é Julian que vinha do jardim
de infância onde tinha feito um desenho representando a coleguinha Lucy O’Donnell,
de 4 anos.
John e Julian Lennon em 1967
Em 1980, no que é chamada de A última entrevista do casal John Lennon e
Yoko Ono, dada ao repórter David Sheff para a revista Playboy, John fala sobre os versos da música:
“As imagens eram de Alice no país das maravilhas. Era Alice no barco. Ela está
comprando um ovo e ele se transforma em Humpty Dumpty. A mulher atendendo na
loja se transforma em uma ovelha, e no minuto seguinte elas estão remando em
uma canoa em algum lugar e eu estava visualizando aquilo. Havia também a imagem
de uma mulher que um dia viria me salvar, uma ‘garota com olhos de
caleidoscópio’ que viria do céu. Ela acabou por ser Yoko, embora eu não tivesse
conhecido Yoko ainda. Então, talvez ela pudesse ser Yoko no céu com diamantes”.
Os dois livros do escritor Lewis Carroll que
John leu e releu quando criança – Alice no país das maravilhas e Através do
espelho – teriam então sido a inspiração para os versos da música. Na boa, Lewis
Carroll também devia usar umas boletas pra escrever. John também se inspirou em
assuntos de um programa humorístico da rádio BBC, o The Goon Show que tinha
textos bem excêntricos. Lennon também deu sua opinião particular sobre a música na
mesma entrevista:
“Eu ouvi Lucy in the sky with
diamonds noite passada. Ela é péssima, sabe? A faixa é simplesmente terrível.
Quero dizer, é uma grande faixa, uma grande canção, mas não é uma grande faixa
por que não foi feita direito, sabe o que eu quero dizer? Eu sinto que eu
poderia refazer cada porra de parte dela melhor. Mas essa é a viagem artística,
não é? É por isso que você continua, sempre tentando fazer da próxima a melhor”.
Em 1970 ele já tinha sido bem enfático na
explicação para a revista Rolling Stone:
“...eu juro por Deus, ou juro por Mao, ou por
quem vocês quiserem. Eu não fazia ideia de que soletrava LSD...”
Algumas vezes John chegou a ser sarcástico
quando desdenhavam a explicação:
“...não satisfaz os sábios da nossa geração.
Ahh, não, piscadela, piscadela, cutucada, cutucada, eles sabiam o que ele
queria dizer o tempo todo, risinho, risinho...”
Em 1994 foi feito um grande documentário
sobre a história dos Beatles (The Beatles Athology) onde esse assunto não ficou de fora e Paul
McCartney declarou:
“Eu apareci na casa do John e ele tinha um
desenho que Julian tinha feito na escola com o título ‘Lucy no céu com diamantes’ acima dele. Então nós fomos até a sua
sala de música e escrevemos a canção, trocando sugestões psicodélicas cada um.
Eu me lembro de chegar com ‘flores de
celofane’ e ‘táxis de folhas de jornal’
e John respondeu com coisas como ‘olhos
de caleidoscópio’ e ‘gravatas de
espelho’. Nunca nos demos conta das iniciais LSD até que foram apontadas
mais tarde. – Por algum motivo as pessoas não acreditam em nós”.
Manuscrito de John Lennon com as primeiras idéias sobre Lucy in the sky with diamonds
Paul continuou:
“E a Lucy do título? Seu nome era Lucy O’Donnell,
e ela frequentava a Heath House, uma escola maternal privada de Weybridge, com
Julian Lennon. Ela não percebeu que tinha sido imortalizada em uma canção dos
Beatles até que estivesse com 13 anos, em 1976”.
Lucy O'Donnell a colega de Julian Lennon
John não evitava falar sobre suas
experiências com drogas, no álbum Revolver
ele mesmo declarou que duas músicas tinham relação com o tema. She said, She said era sobre uma “viagem
de ácido” e Dr. Robert era sobre o médico
que prescrevia as anfetaminas para os Beatles. O estilo do texto também aparece
em outras músicas que não fazem referência aparente ás drogas. Então fica
difícil não acreditar em sua versão, que ele sustentou até mesmo com os mais íntimos,
inclusive um amigo de infância de John, chamado Pete Shotton, diz ter estado
na casa dos Lennon e testemunhado o momento em que Julian chegou com o desenho.
O próprio Julian falou sobre a música:
“Não sei por que dei aquele nome, nem por que
se destacou entre todos os meus outros desenhos, mas eu obviamente gostava
muito de Lucy. Eu mostrava tudo o que fazia ou pintava na escola ao meu pai, e
esse desenho levou á ideia de uma música sobre Lucy no céu com diamantes”.
Julian Lennon
Lucy, em entrevista ao jornal The Guardian,
em 2009 disse:
“Esse tipo de música não tem muito a ver
comigo”.
Em outra entrevista Lucy declarou:
“Eu me lembro de Julian na escola. Eu me
lembro bem dele. Posso ver seu rosto claramente... Nós costumávamos sentar lado
a lado naquelas carteiras bem antigas. A casa era enorme, e havia cortinas
pesadas para dividir as salas. Pelo que me disseram, Julian e eu éramos duas
pestes”.
“Eu me lembro de Julian e eu fazendo fotos,
jogando tinta um no outro, para horror da atendente da sala de aula... Julian
pintou um desenho e naquele dia especial, seu pai apareceu com o motorista para
pega-lo na escola”.
Lucy, já com sobrenome de casada Vodden,
trabalhou em uma escola para crianças com necessidades especiais e “foi para o
céu com diamantes” em 2009, com apenas 46 anos, não resistiu ao lúpus, uma
doença auto-imune. Nos seus últimos anos de vida voltou a ter contato com
Julian que lhe deu apoio para combater a doença.
Lucy Vodden (O'Donnell)
Uma curiosidade sobre a música é que um dos
mais relevantes achados arqueológicos relacionados ao passado da espécie
humana, aconteceu na época em que Lucy in
the sky with diamonds ainda tocava nas rádios. Em 1974 foi encontrado um
fóssil de Australopithecus com 3,2 milhões de anos, o mais antigo até então,
que recebeu o nome de Lucy por causa da música que o arqueólogo Donald Johanson
e seu aluno Tom Gray estavam ouvindo no momento da descoberta no meio do deserto
de Afar, na Etiópia.
Outra curiosidade é que um psicólogo escreveu
um livro (Lucy in the mind of Lennon )
analisando John no momento em que escrevia Lucy
in the sky with Diamonds. Tim Kasser, utilizando análise linguística,
concluiu que Lennon expressou sentimentos verdadeiros, provavelmente sob efeito
de LSD e que a garota com olhos de caleidoscópio era, naquele momento, a figura
de sua mãe e que foi substituída posteriormente por Yoko Ono.
Em 1974 Elton John gravou uma versão da
música com participação de John Lennon, essa foi a única versão de uma música
dos Beatles que chegou em primeiro lugar nas paradas. Elton John é padrinho de
Sean Lennon, filho de John e Yoko.
Agora, ponha-se na situação de quem compra um
álbum dos Beatles em 1967, no auge da psicodelia regada a LSD, com uma arte
cheia de referências psicodélicas e de repente percebe as iniciais formando o
nome da droga – Ah, entendi, L S D!!!. No que você vai acreditar, hein? Numa
grande coincidência? Eu pessoalmente acredito em grandes coincidências, mas que
a coincidência é grande demais, lá isso ela é!
Quando uma
obra musical precisa se enquadrar em uma nova necessidade, devido a versão
original apresentar carências, excessos ou um caráter diferente do que é
pretendido ou suportado para sua nova execução, se faz uma adaptação.
Uma carência
pode ser, por exemplo, de vozes, quando se adapta uma música que originalmente
era cantada por um cantor e se faz uma adaptação para coro. No vídeo o Coral Unicamp Ziper na Boca canta Yesterday dos Beatles;
Um exemplo
de excesso é quando um instrumentista faz uma redução da quantidade de
instrumentos para executar um obra em apenas um instrumento. No vídeo a Ária na Corda Sol de J. S. Bach, adaptada para violão pelo violonista Paulinho Nogueira;
Quanto à
adaptação para um novo caráter, um exemplo pode ser uma obra executada
originalmente para estúdio ou shows e que será executada em um teatro ou em um musical para o cinema. No vídeo a música Dancing Queen do ABBA no musical Mamma Mia para o cinema;
Quando uma música
é executada com condições parecidas a original, mesmo que se dê uma nova
roupagem devido às características particulares dos novos executantes é comum
que isso seja chamado de releitura ou cover,
que é algo diferente.
Desde sua aparição em 2008 com seu videoclipe
Poker Face, Lady Gaga tem atraído a
atenção da mídia e público por causa de suas temáticas polêmicas, primeiramente
pelo seu visual andrógino e sempre extravagante, pelos assuntos tratados em sua
música e também por alguns assuntos relativos a sua vida pessoal. Dentre as diversas
lendas sobre ela a principal é sobre seu verdadeiro gênero, pois muitos afirmam
categoricamente que Lady Gaga é um homem.
Tudo começou em 2009 quando o site Female
First postou um vídeo com um trecho do show
em Glastonbury onde Gaga sai de cima de uma scooter
e acaba com o vestido alto, mostrando algo a mais do que o esperado para uma
mocinha, isso, aliado ao seu estilo andrógino despertou uma legião de
conspiracionistas que foram atrás de mais provas de que Gaga era na verdade um
travesti e que as roupas exageradas eram para esconder seus traços masculinos.
O estilo de Lady Gaga rendeu outra polêmica
no mesmo ano. A cantora Christina Aguilera foi acusada pelos fãs de Gaga de
estar copiando o look dela, ao que
Aguilera respondeu:
“Essa
pessoa foi trazida a minha atenção há pouco tempo. Eu não tenho muita certeza
quem essa pessoa é, pra ser honesta, eu não sei se é um homem ou uma mulher”
Nos meses seguintes muitas fotos com
evidências começaram a aparecer e se juntar ao vídeo e aos testemunhos de
pessoas que diziam saber que Gaga não era uma mulher, até mesmo um site foi
criado especificamente para reunir essas evidências (LadyGagaIsAMan). Já em 2011 em
entrevista para a revista Vanity Fair, falando sobre relacionamentos com outros
artistas, ela deu essa declaração que para muitos foi como uma verdadeira confissão:
“Vira
uma competição para ver quem tem o pênis maior. Se eu for para o piano e
escrever uma música rapidamente, ele vai ficar nervoso por causa da minha
facilidade para compor. Mas é quem eu sou, e não peço desculpas por isso”
Quando o assunto começou perder força surgiu
paralelamente outro, o de que na verdade ela seria um hermafrodita, um
indivíduo que apresenta características dos dois sexos ao mesmo tempo (os
médicos preferem chamar essas pessoas de intersex) o que parecia ser mais
verdadeiro, pois com o tempo o passado de Lady Gaga começou a ser conhecido e ficou
claro que ela cresceu como uma menina, o que é muito comum para os intersex. O
mesmo site que havia publicado o primeiro vídeo também publicou uma declaração
de Gaga sobre o assunto para a revista HeatWorld:
“Sim,
eu tenho um órgão sexual masculino e um feminino, mas me considero uma mulher.
É só um pouco de pênis que não interfere em nada em minha vida. Eu sou sexy e
gostosa”
A prova final para os defensores da teoria
foi o surgimento de um novo personagem na história. Trata-se de Jo Calderone, um
jovem magro, de cabelos curtos e nada feminino. Ele apareceu como o homem da
capa da revista Vogue Japão de setembro de 2010 e foi apresentado como o alter ego de Lady Gaga. Alter ego é um
termo usado em psicologia e vem do latim, alter
= outro e egus = eu, desta maneira
acabou ficando claro que a cantora tinha realmente um lado masculino e outro
feminino.
Será?
Uma coisa fica bem clara nessa história toda,
quando surge uma polêmica ligada à Lady Gaga, imediatamente ela aparece na
mídia e sua fama aumenta. O visual andrógino se encaixa perfeitamente na ânsia
de auto identificação atual, estamos em meio a uma revolução nos conceitos de
relacionamentos afetivos entre gêneros, ser andrógeno é ao mesmo tempo curioso e
popular, e o marketing de Gaga é exatamente este.
Não se sabe o que o site Female First
pretendia ao criar a polêmica, mas parece que só fez bem para a popularidade de
Gaga. O vídeo na verdade foi postado com uma baixa qualidade, de modo que não
se pode ter certeza do que é o tal “volume” sob o vestido da cantora, mas as
imagens originais têm uma qualidade bem melhor permitindo que quem quiser faça por
si só uma avaliação própria.
Quanto ao figurino de Gaga, ninguém consegue
me convencer de que seja para esconder qualquer coisa, pelo contrário, se ela
tivesse que esconder algo seria a forma perfeita de álibi – “como eu posso ser
um homem com essas roupas que estou usando?”. Criar a dúvida pode não ter sido
a ideia inicial, mas para mim ela surgiu naturalmente na grande maioria das
pessoas e os produtores da cantora viram aí uma ótima oportunidade de negócios.
Christina Aguilera acabou botando mais lenha na fogueira.
O site criado com uma coleção de fotos com as
“provas” pode ter sido criado até mesmo pelos próprios agentes de Lady Gaga,
assim como o vídeo editado em baixa qualidade e também os depoimentos que nunca
foram provados serem da cantora. Quanto à entrevista para a revista Vanity
Fair, não é preciso ser um especialista em interpretação de texto para ver que
a expressão “ver quem tem o pênis maior”
significa “brigar por algo sem sentido”.
As fotos não revelam nada, mas com certeza
deixam dúvidas, porém nada além disso. Da mesma forma o assunto sobre
hermafroditismo surgiu como algo mais plausível para os conspiracionistas, afinal
ela tem um passado, uma família, registros antes da fama e nada parecia apoiar
uma identidade masculina anterior.
Seu nome verdadeiro é Stefani Joanne Angelina
Germanotta, nascida em Nova Iorque em 1986 em uma família de classe média alta
e estudou em um colégio católico. O nome artístico surgiu a partir da canção Radio Gaga do Queen, que ela cantava
constantemente, foi o parceiro compositor e produtor Rob Fusari quem lhe deu o
nome artístico.
Quanto ao alter
ego, Jo Calderone, fica difícil não vê-lo como mais uma cartada de
marketing, a bola estava quicando na frente da área, sem goleiro, mais um gol
de Lady Gaga. Desde a adolescência ela se dedicou ao teatro, fazendo várias
peças e pequenas aparições como na série de TV Os Sopranos em 2001, então ela
desenvolveu um personagem para isso, tirou as fotos para a revista Vogue do
Japão e também fez aparições ao vivo como Jo Calderone.
O que se conclui disso? Lady Gaga é uma
mulher? Mister Gaga é um homem? Shemale Gaga é ambos?
Ela já teve que falar sobre o assunto, é
claro, diversas vezes, e sempre negou tudo. A apresentadora Barbara Walters da
ABCNews lhe perguntou diretamente isso em 2009:
Walters – “Você sabe, há também esse estranho rumor de que você é parte homem,
parte mulher. Você já ouviu esse boato, Gaga?“
Sabe aquelas frases
polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da
música?
JIMMY LONDON
(vocalista do Matanza)
“A
gente queria chamar a banda de Bonanza, mas a gente achou que ia ficar muito
viadinho. Então a gente resolveu chamar de Matanza”
“Ainda
estou ouvindo as músicas dos anos 30, falta muito para chegar em 2010” (sua justificativa ao
se negar a dar uma opinião sobre as bandas emo)
“Antes
da banda, eu trabalhei de terno e gravata. Era gerente de marketing de uma
empresa importante e falava um monte de bobagem, mas nunca tive a menor dúvida
do que eu queria fazer da minha vida, tanto que eu larguei tudo sem olhar pra
trás”
“Countrycore
é, de certa maneira, algo abstrato. Não está no tema das letras, mas no nosso
tipo de levada”
“É
absolutamente tudo mentira” (falando sobre o estilo de vida nas letras do
Matanza)
“Estou
cagando para os meus fãs, sou músico, não sou modelo de vida” (falando sobre o que
os fãs pensam sobre ele parar de beber)
“Eu
acho o calor uma merda. Odeio calor. Quero mandar o calor para puta que o
pariu”
“Eu
não sou adepto da viadagem de colecionar vinil. Eu não coleciono porra nenhuma”
“Fiquei
de saco cheio de birita, porque se tornou algo muito repetitivo para mim. Não
tive que me esforçar para parar de beber, pelo contrário, teria que me esforçar
para continuar a beber. Um dia eu disse que não tava a fim e pronto. Pode ser
que passe uma hora, mas por enquanto isso ‘tá durando”
“Gosto
de ver as pessoas bêbadas. Gosto que bebam e que fiquem muito doidas, porque eu
rio pra caralho”
“Já
cansei de falar para as pessoas não me levarem a sério, quem me leva a sério
está muito errado”
“Não,
porque ele é um gênio e eu não sou, e também porque ele é feio pra caralho e eu
sou só um pouquinho feio. Então não me acho parecido com ele de jeito nenhum” (sobre o Lemmy do
Motorhead)
“O
rock é feito para as pessoas ‘rocarem’, se divertirem, e para isso não precisa
beber, nem brigar”
“Pra
mim não existe rock educado. Então não sei se a gente é banda de rock de macho
ou se as outras bandas que estão tentando fazer uma coisa que não existe”
“Quanto
mais esquisito o lugar, melhor o show”
“Se
algum dia alguém fez algum som, foi pra comer alguém. E fique dito”
“Se
eu tivesse só um disco, já teria mais discos que amigos”
“Tem
muita mina aí com atitude de mais macho que muito marmanjo”
“Tenho
espelho em casa e tenho noção do que eu sou”
“Vou
ficar ridículo lá, velhinho, cantando, mas vou estar lá, velhinho, mas
amarradão fazendo o que eu gosto. Não sei, e não quero fazer outra coisa na
minha vida”
É um andamento musical (velocidade de execução) menos
lento e severo que o adágio. Entre 66 e 76 bpm (batidas por minuto).
No vídeo a Filarmônica de Viena executando o adagietto da Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler, sob regência de Leonard Bernstein. (Pare a música no player no topo da página).
