Na música o argumento é a ideia geradora, o motivo pelo qual a composição resulta da maneira como é, o argumento guia o compositor e explica o resultado final da composição.
Em fim, é o assunto, o enredo, a matéria prima, a proposta, o tema...
Nome de um pequeno grupo de estudiosos da música discípulos do compositor francês Erik Satie. Formado em 1921 se auto intitulavam Escola de Arcueil pois este era o nome da cidade em que o famoso compositor morava e lhes dava aulas. O próprio Satie era o supervisor deste grupo, formado pelos músicos Henri Pawl-Pleyel, Henri Sauguet, Maxime Jacob e Roger Desormière.
Dentro do universo da música, ARCO pode se referir a várias coisas.
O mais tradicional é pensarmos no arco para friccionar as cordas dos instrumentos da família do violino. Consiste em uma vareta de madeira (normalmente pau-brasil) levemente encurvada que tem presa em suas extremidades (ponta e talão) um feixe de fios (tradicionalmente de crinas de cavalo, mas atualmente o mais comum são fios de nylon). Este feixe é tensionado por um mecanismo de ajuste (parafuso) e deve receber uma camada de resina, chamada breu, que é responsável por criar o atrito entre a corda e a crina quando é feito o movimento do arco.
O arco já é utilizado há milênios, desde a Antiguidade Clássica, porém o formato moderno é creditado a François Tourte no séc. XVIII, que não era luthier (construtor de instrumentos musicais) e sim relojoeiro. Até hoje a construção do arco é responsabilidade de um profissional exclusivo dele, chamado arqueteiro.
Arco de violino anterior ao séc. XVIII
Arco curvo, típico na Antiguidade
É curioso que quanto maior o instrumento de cordas da orquestra, menor é o seu arco e o contrabaixo tem dois tipos de empunhadura de arco, o arco francês, com empunhadura pela frente como nos outros instrumentos e o arco alemão (também chamado Tedesco ou Dragonetti) com empunhadura por trás (criado pelo italiano Domenico Dragonetti).
Arcos de contrabaixo. A sima o arco alemão e a baixo o arco francês.
Pode se referir também a um instrumento musical com milênios de existência e que pode ter sido, na Antiguidade, o mesmo do arco-e-flecha, não se sabe com certeza qual surgiu primeiro, a arma ou o instrumento, mas existem pinturas rupestres datadas de 13.000 a.C. na França, em que o arco é utilizado como instrumento musical.
Arco musical na África
Arco usando a boca como ressonador (América do Norte)
Há uma grande variedade destes instrumentos pelo mundo, chamados genericamente de ARCOS MUSICAIS, os mais tradicionais são encontrados entre os índios apalaches na América do Norte (usando a boca como ressonador), em diversas nações africanas e no Brasil o mais conhecido de todos, o Berimbau.
Berimbaus brasileiros
Também pode se referir a uma peça dos instrumentos de percussão, que consiste em um tipo de cinta de madeira ou metal, que rodeia o fuste (corpo) do instrumento e serve para retesar a membrana que produz o som quando percutida, porém o mais comum é que essa peça seja chamada de ARO.
Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?
JANIS JOPLIN
“A coisa que eu aprendi sobre ser artista, é que aqueles momentos no palco são tudo”
“A única coisa que se tem e que realmente vale são os sentimentos. Isto é que é música para mim”
“Algum dia eu ainda irei compor uma música que explique o que é fazer amor com 25.000 pessoas durante um show e depois voltar para casa sozinha”
“Algumas vezes a música é a única forma de melhorar a vida”
“Amo ser uma estrela mais do que a vida em si”
“Ao se ser intelectual se criam muitas perguntas e nenhuma resposta”
“Aqui estou, meu amigo, para celebrar uma festa, a melhor possível enquanto estou viva na terra. Acredito que este também é o teu dever”
“Às vezes olho para minha própria cara e acho que ela está bem 'rodada'. Mas, considerando tudo pelo que já passei, não me acho tão mal assim”
“Costumo ter problemas nos bares por causa de minha aparência. Então, ou você fica furiosa e vai embora, ou mostra o dinheiro e obriga os idiotas a engolirem você”
“É difícil ser livre, mas quando acontece, vale a pena!”
“É preferível viver 10 anos intensamente à 70 anos vegetando em frente a uma televisão”
“Estão me pagando cinquenta mil dólares por ano para que eu seja como eu sou”
“Estou enterrada viva no blues”
“Eu canto com a minha alma, com o meu corpo, com o meu sexo... Eu canto toda!”
“Eu canto música negra para tirar dinheiro dos brancos”
“Eu fazia coisas erradas, fugia, ficava maluca. Agora faço esse sentimento trabalhar para mim, através da música, ao invés de me destruir”
“Eu nunca vou conseguir ser um astro como Dylan ou Hendrix por que eu sempre falo a verdade”
“Eu trocaria todos os meus amanhãs por um único ontem”
“Largue-se e você será muito mais do que jamais sonhou ser”
“Liberdade é só um outro modo de dizer que não se tem nada a perder”
“Meu negócio é aproveitar e me divertir. E por que não, se no fim tudo vai acabar mesmo?”
“Minha música é sobre o sofrimento, sua vigência, sua presença”
“Minha música não é para fazer ninguém se rebelar. É para fazer as pessoas quererem trepar”
“Não se venda: você é tudo o que tem!”
“Não sei, só quero sentir tudo o que puder, é disto tudo o que trata a alma”
“Nunca fui capaz de controlar meus sentimentos, mantê-los lá dentro”
“O amanhã nunca chega... é sempre a mesma porra de dia”
“O mundo é muito mais brutal quando você está pra baixo”
“O pior que podem falar de mim é que nunca estou satisfeita”
“O que te faz sentir bem não pode te causar nenhum mal”
“Posso não durar tanto quanto outras cantoras mas sei que posso destruir-me agora se me preocupar demais com o amanhã”
“Preciso acreditar nas palavras senão não consigo cantar”
“Se você não quer nada, não se conforma, você não sente dor, sofrimento. Blues é querer uma coisa que você não tem”
“Sou uma tartaruga escondida em seu casco, bem protegida”
“Tenho medo de acabar me tornando uma dessas velhas bêbadas e roucas, que ficam vadiando pela rua assediando rapazinhos”
“Todo mundo já esteve apaixonado e foi abandonado, e todo mundo já teve alguém que amou de verdade e que não foi capaz de amar”
“Todos têm que se conformar com algo em algum momento”
“Tudo é sentimento... como sexo, só que mais abrangente”
Palavra de origem italiana (arcata) que designa o movimento do arco nos instrumentos de cordas friccionadas, como o naipe de cordas da orquestra (violino, viola, violoncelo e baixo) e outros instrumentos mais populares ou antigos como a rabeca, a viola da gamba, alguns tipos de liras e o erhu chinês.
Violino
Viola da gamba
Erhu chinês
Este movimento contínuo produz, por atrito na corda, a vibração que dá origem ao som. Cada arcada pode produzir uma única nota ou por meio de legatos com os dedos, mais de uma nota sem que a arcada seja interrompida.
Na partitura podem ser acrescentados sinais gráficos indicando o tipo de arcada (ascendente ou descendente) para que todos os instrumentos façam o movimento na mesma direção criando um efeito visual muito bonito para quem está assistindo a apresentação da orquestra.
Na arcada ascendente (arcata in su) o movimento se dá da ponta para o talão fazendo com que o arco suba.
Na arcada descendente (arcata in giù) o movimento se dá do talão para a ponta fazendo com que o arco dessa.
O ano era 1953 e o radialista Lauro D´Avila resolveu escrever uns versinhos para homenagear seu time e, assim começa a história do hino do Corinthians. Salve o Corinthians, o campeão dos campeões…
Lauro D'Avila
O Radialista Lauro D’Avila queria escrever uma letra que representasse melhor o Corinthians e compôs os versos que transmitiam os sentimentos da torcida. Já a melodia coube a outro torcedor, o maestro Edmundo Russomanno. O hino foi batizado de Campeão dos campeões e começou a ser tocado na rádio, sendo logo abraçado pela torcida e cantado como hino mais popular, isto porquê havia um outro hino oficial.
O primeiro hino oficial havia sido composto em 1930 e era conhecido simplesmente como “Marchinha”. A melodia foi composta por La Rosa e a letra foi escrita por Eduardo Dohmen. A primeira gravação foi feita pela dupla Guarani e Pirajá. Os compositores deram a música de presente para o Corinthians oferecendo ela para o presidente do clube, Felipe Collona na época. Com uma introdução instrumental de um minuto, melodia, letra e rimas muito previsíveis acabou não caindo no gosto da torcida e grande parte dos torcedores nem ao menos sabe de sua existência.
No vídeo o primeiro hino.
Primeiro hino, Marchinha por La Rosa e Eduardo Dohmen (1930)
//Luctar… Luctar… É nosso lema, sempre para a glória,
Jogar… Jogar…
E conquistar os louros da victória, e proclamar,
nosso pendão
É alvinegro e sempre há de brilhar,
Luctar... viril...
Para a grandeza e glória do Brasil
Corinthians… Corinthians…
A glória será o teu repouso
E nós... unidos sempre
Elevaremos teu nome glorioso//
O segundo e mais popular hino depois de composto, acabou sendo gravado por Osny Silva na rádio Bandeirantes e lançado comercialmente pela gravadora Continental se popularizando rapidamente entre os torcedores do Timão. O refrão que inicia e termina o hino fala das glórias e tradição do time. A única estrofe fala da grandeza e da brasilidade do clube.
No vídeo o hino mais popular.
Segundo hino, Campeão dos campeões por Lauro D’Avila (1953)
Salve o Corinthians, o campeão dos campeões
Eternamente, dentro dos nossos corações
Salve o Corinthians, de tradições e glórias mil
Tu és orgulho dos desportistas do Brasil
Teu passado é uma bandeira, teu presente, uma lição
Figuras entre os primeiros do nosso esporte bretão
Corinthians grande sempre altaneiro
És do Brasil o clube mais brasileiro
Salve o Corinthians, o campeão dos campeões
Eternamente, dentro dos nossos corações
Salve o Corinthians, de tradições e glórias mil
Tu és orgulho dos desportistas do Brasil
Sobre o time:
Nome oficial
Sport Club Corinthians Paulista
Data de fundação
1 de setembro de 1910
Localização
São Paulo, SP, Brasil
Cores
Oficialmente as cores são o branco e o preto, embora o primeiro uniforme tivesse a camisa de cor bege e ter também as cores vermelha e azul no brasão.
Escudo
O primeiro escudo foi feito às pressas para um campeonato em 1913 com apenas as letras CP (Corinthians Paulista) e passou por muitas transformações através do tempo.
O escudo atual é composto por um círculo rodeado por uma boia, um par de remos e uma âncora (por causa dos esportes náuticos do clube) e com a bandeira do estado de São Paulo ao centro. O desenho é de autoria do artista Francisco Rebolo em 1939.
Mascote
Mosqueteiro
Apelidos
Alvinegro do Parque São Jorge, Campeão dos Campeões, Coringão, Timão, Time do Povo, Todo Poderoso.
Estádios
Alfredo Schürig (Parque São Jorge) e Arena Corinthians
Parque São Jorge
Arena Corinthians
Conquistas
Municipais, regionais, estaduais, nacionais, americanos e mundiais
Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?
HEITOR VILLA-LOBOS
(Compositor brasileiro)
"A minha música é o reflexo da sinceridade"
"A música folclórica é a expansão, o desenvolvimento livre do próprio povo expresso pelo som"
"Compreendo que um compositor alemão seja cerebral. O que não admito é a criação cerebral num latino"
"Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade, sem esperar resposta"
"É preciso fazer o mundo inteiro cantar. A música é tão útil quanto o pão e a água"
"Eu somente sou útil, de alguma forma, através da música"
"Meu primeiro livro foi o mapa do Brasil"
"Muitos compositores de nossa época pretendem ser modernos, sem possuir o dom da originalidade e não compreendem que todo artista original é moderno por força"
"Na minha música eu deixo cantar os rios e os mares deste grande Brasil"
"Não escrevo dissonante para ser moderno"
"Quando o criador é original por natureza, pouco importam os meios de que se vale para fixar seu pensamento"
"Sim sou brasileiro e bem brasileiro. Na minha música deixo cantar os rios e os mares deste grande Brasil. Eu não ponho mordaça na exuberância tropical de nossas florestas e dos nossos céus, que transporto instintivamente para tudo que escrevo"
No vídeo O trenzinho do caipira das Bachianas brasileiras nº 2 de Heitor Villa-Lobos.
O arabesco na música é um conjunto de ornamentos sonoros, normalmente alguma sequência de notas rápidas que são introduzidas em uma linha melódica mais lenta.
"Pequeno adereço de volteios sinuosos nascidos da pura fantasia"
Stirnimann (Schlegel, 1994, pag. 23)
Também pode se referir a um estilo musical que alude à atmosfera árabe, mas normalmente com uma visão ocidental do que seria a música árabe não necessariamente uma música realmente de origem árabe.
Os compositores que se dedicaram particularmente a esse estilo foram os do período romântico.
Outro nome utilizado é o termo francês ARABESQUE.
No vídeo o Arabesque nº 1 de Claude Debussy executado pelo pianista Andrew Furmanczyk.