DICIONÁRIO MUSICAL - ALTERAR

Em música significa usar uma alteração no som de uma ou mais notas. Entenda melhor no verbete ACIDENTE >AQUI<

DICIONÁRIO MUSICAL - ALTERADO

Expressão musical que se refere basicamente aos sons musicais que recebem alguma alteração em sua afinação. Entenda melhor no verbete ACIDENTE >AQUI<

DICIONÁRIO MUSICAL - ALTERAÇÃO OCORRENTE

O mesmo que ACIDENTE. Veja >AQUI<

DICIONÁRIO MUSICAL - ALTERAÇÃO CONSTITUTIVA

É um termo usado para se referir aos sinais na armadura de clave, que definem a escala a ser usada na música. 

É uma expressão pouco usada pois não há uma alteração verdadeira como nas alterações ocorrentes (acidentes) em que notas diferentes da escala aparecem momentaneamente, os sustenidos e bemóis neste caso permeiam toda a música ou trecho musical.

Porém o termo não está errado pois quando a música é modulada (a escala é alterada), tendo sua tonalidade modificada a partir de um trecho, existe realmente uma alteração que constitui um novo tom para a obra, neste caso é acrescentada uma nova armadura na partitura.

Entenda melhor vendo o verbete ARMADURA >AQUI<.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALTERAÇÃO ACIDENTAL

O mesmo que ACIDENTE. Veja >AQUI<

DICIONÁRIO MUSICAL - ALTA-FIDELIDADE

Nome traduzido do inglês high fidelity e abreviado HI-FI, que se dá a aparelhos elétricos e especialmente a uma técnica de gravação e reprodução acústica em que os sons são gravados e reproduzidos sem distorções ou, pelo menos, com distorções negligenciáveis em relação aos sinais sonoros originais.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALMEIA

Palavra de origem árabe ('âlima = sábia, engenhosa) que chegou ao português pelo francês (almée) e de maneira generalizada diz respeito a cantoras e dançarinas do oriente médio. Também chamada de almeh como na imagem ilustrativa abaixo.

Frédéric Auguste Antoine - Almeh dançarina do Cairo (1843)

DICIONÁRIO MUSICAL - ALMA

Palavra originária do latim (anima = sopro, brisa) e designa uma pequena peça cilíndrica de madeira colocada no interior de alguns tipos de instrumentos de corda com caixa acústica como os da família do violino.

A alma fica colocada um pouco atrás do pé-direito do cavalete internamente e serve para transmitir as vibrações do tampo para o fundo do instrumento, ligando-os e melhorando a propagação sonora e ao mesmo tempo impede o afundamento do tampo sob a pressão das cordas.

Também se chama de alma a barra de metal colocada no interior do braço de alguns instrumentos como as guitarras mais modernas. Serve para contrapor a força das cordas que tendem a flexionar o braço do instrumento, mantendo-o sempre em um ângulo correto. Neste último caso é mais conhecida em português como tensor do braço e em inglês como thrust rod, que é um termo também muito utilizado.

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE TINA TURNER

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

TINA TURNER

(A Rainha no Rock)

“As vezes necessitamos da ajuda de um Deus”

“Entendo que se você seguir em frente e avançar, a vida se abrirá para você”

“Eu não odeio a mim mesma. Antes odiava meu trabalho, adiava essa imagem sexy, odiava essas fotos de mim no palco, odiava essa artista lasciva que quiseram fazer de mim”

“Eu não sou sábia, mas aí está o começo da sabedoria, é como relaxar e aceitar as coisas”

“Força física de mulher. Eu sou isso”

“Isto é o que eu quero no céu… que palavras se convertam em notas para que as conversas sejam como sinfonias”

“Já fiz muito” (ao anunciar a aposentadoria) 

“Lamento não ter tido mais tempo com meus filhos quando eram pequenos”

“Não gosto de viver no passado” 

“Não há nada melhor que ver como as pessoas gostam da música que você compõe”

“Na verdade, meus pais eram gente da igreja, meu pai era um diácono da igreja”

“No palco, estou atuando o tempo todo. Logo que saio destas músicas, sou novamente Tina”

“No palco necessito de uma explosão de vida. Isso é entretenimento para mim” 

“Nunca ceder a velhice até estar velha. Eu porém não sou velha”

“Nunca feche a porta para qualquer outra religião, mas nem todo mundo tem de ser religioso. Creio que todas as religiões buscam tocar algo dentro de você”

“O segredo da minha beleza é ser feliz comigo mesma. Não faço tratamentos”

“O segredo da minha música é sentir minhas emoções”

“Os filmes de ficção científica sempre me atraíram. Embora minha vida seja bem mais emocionante”

“Quando se trata de modelos de conduta, é conveniente dar uma olhada nas esposas dos presidentes. Claro, estamos falando de uma garota do interior, que sonhava, há anos, desejando ser como esse tipo de pessoa. Mas se eu tivesse sido esse tipo de pessoa, você acha que eu poderia cantar como eu faço, transmitindo minhas emoções? Eu canto com essas emoções porquê sofri” 

“Quero saber qual é a diferença entre a essência de um homem e de uma mulher”

“Todos levamos nossos problemas a um Deus, mas o que realmente necessitamos é levar Deus dentro de nós”

DICIONÁRIO MUSICAL - ALFABETO

Palavra de origem grega (alpha = A e betos = B) que designa na música os símbolos da escrita fonética que representam notas musicais.

Muito antes do atual sistema de notação os tons musicais eram nomeados e representados através de letras, sistema muito funcional mas que dificulta a interpretação das idéias e detalhes pretendidos pelo autor da obra musical. 

Guido d'Arezzo

A partir do trabalho do monge Guido d’Arezzo no século XI as letras foram substituídas pelas notas, que receberam os nomes conhecidos (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si) e os tons foram colocados no pentagrama com signos que representam durações de tempo, mas estas letras subsistiram e são usadas largamente ainda hoje tanto que os nomes das notas nos países de língua inglesa são, ainda, as letras de A a G, a partir do lá, e nos países de língua alemã as letras de A a H (sendo B o si bemol e o H o si natural).

Pentagrama musical com clave de sol

A grande vantagem do uso das letras aparece no sistema de cifras musicais, onde de maneira prática cada letra representa um acorde e pode ser acrescido de números e símbolos que indicam as suas variações sem que se precise indicar todas as notas que formam este acorde.

Os acordes de tonalidade maior são representados por letras isoladas:

A – Lá maior

B – Si maior

C – Dó maior

D – Ré maior

E – Mi maior

F – Fá maior

G – Sol maior

Os acordes de tonalidade menor recebem a letra “m”:

Am – Lá menor

Bm – Si menor

Cm – Dó menor

Dm – Ré menor

Em – Mi menor

Fm – Fá menor

Gm – Sol menor

Acrescentando-se números e sinais se pode simbolizar as diversas variações dos acordes básicos:

C7 – Dó com 7ª maior

Dm9 – Ré menor com 9ª

Eb – Mi bemol

F# – Fá sustenido

Gm7/b5 – Sol menor com 7ª e 5ª diminuta

A#m7(#5) – Lá sustenido menor com 7ª e 5ª aumentada

Como exemplo, veja a música Parabéns A Você com as cifras colocadas sobres a letra da música:

         D                 A                         D
Parabéns pra você, nesta data querida
            D          G               D       A     D
Muitas felicidades, muitos anos de vida

DICIONÁRIO MUSICAL - ALAMANDA

Palavra de origem francesa (alman = alemão) e designa uma dança alemã surgida no início do século XVI e extremamente popular no período barroco. Por extensão também é o nome dado à música feita para essa dança, em compasso binário e compunha as suítes orquestrais sendo quase sempre o primeiro movimento. O nome mais popular e utilizado até mesmo em português é Allemande, mas também pode ser chamada Allemanda, Almain, Almaine ou Alman.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALELUIA

Palavra de origem hebraica que significa louvai a Deus (hallelu = louvai / Yah = Deus) e dá nome a diversos cantos religiosos nos cultos judaico-cristãos. Tem origem nos salmos de louvor do Antigo Testamento bíblico onde esta palavra aparece iniciando ou terminando os salmos.

Os Aleluias são mais comuns em liturgias religiosas e em obras eruditas como por exemplo no quarto movimento do Moteto Exsultate, jubilate K. 165, Alleluja, molto allegro de Mozart.

Mas também aparece na música popular em composições bem famosas como os de Leonard Cohen e da banda Paramore.

O Aleluia que encerra a cantata O Messias do compositor alemão Händel se popularizou como enxerto cômico em situações onde algo improvável acontece, denotando uma intervenção divina.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALEGRO

Termo italiano (allegro = alegre) que se refere ao andamento musical animado, rápido e alegre. É um pouco mais rápido que o alegreto e um pouco mais lento que o presto. Sua velocidade varia entre 120 e 139 bpm (batidas por minuto). Costuma-se usar um metrônomo para auxiliar na execução correta dos andamentos.

Pode ser acrescido de outras indicações como: 

allegro assai - muito rápido (também chamado molto allegro);

allegro con brio - rápido, com vigor;

allegro com fuoco - no sentido de ardor;

allegro giusto - rápido e preciso;

allegro grazioso - rápido, mas gracioso, delicado;

allegro maestoso - rápido mas majestoso

allegro moderato, ma risoluto - moderadamente rápido, mas com resolução, etc.

Quando um trecho musical não recebe um título especial costuma ser chamado pelo nome do seu andamento, por exemplo o Allegro con brio da Sonata para violino número 7 de L. V. Beethoven.

No vídeo o primeiro movimento Allegro, da Primavera de As quatro estações de Vivaldi.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALEGRIAS

Dança e canto flamencos (principalmente das regiões de Cádis e Granada), de ritmo 3/4 ou 6/8, com ou sem acompanhamento de castanholas.

INSTRUMENTOS MUSICAIS - ALAÚDE

Palavra de origem árabe (al‘ud = a madeira) que designa um antigo instrumento de cordas dedilháveis, de origem oriental precursor de vários instrumentos semelhantes ao atual violão.

A origem do nome parece ser mesmo uma corruptela do árabe AL’UD ou AL’OUD. Já outros defendem que a origem é persa (rud = corda), mas esse mesmo instrumento é chamado de Barbat em persa e os mouros que trouxeram o alaúde para a Península Ibérica no século XIV tinham influência árabe e não persa.

O instrumento é um cordofone com a caixa de ressonância sensivelmente abaulada, sem costilhas e em forma de meia pera ou gota (piriforme), e com a pá do cravelhame inclinada, formando ângulo quase reto com o braço. As cravelhas (afinadores) são de madeira como nos instrumentos de orquestra. O braço é geralmente curto. Tardiamente (no Renascimento) alguns modelos passaram a ter outras extensões de braço, neste caso acabaram recebendo outros nomes, como a teorba, o chitarrone e o alaúde-harpa. A escala é normalmente dividida por trastes que dão o temperamento para o instrumento, mas existem também os modelos sem trastes. Na antiguidade os trastes eram feitos com cordinhas ou tripas torcidas enroladas em torno do braço do instrumento. As cordas normalmente são em pares, mas existem instrumentos que usam cordas únicas ou ainda misturando os dois tipos. Ao tocar o instrumento as cordas podem ser palhetadas ou dedilhadas e eram feitas na Antiguidade de tripa torcida seca. Os instrumentos mais antigos tinham de quatro a seis cordas, mas no final do Renascimento chegaram a ter dezenove cordas contando os bordões (cordas graves) colocados paralelos ao braço. As afinações mais clássicas entre as cordas eram principalmente em intervalos de quartas (E A D G C por exemplo) muito parecidas com a afinação dos violões, violas e guitarras atuais.

O músico brasileiro Guilherme Camargo tocando um alaúde tipo teorba 

O tampo costuma ser em madeira de pinho com uma a três bocas (aberturas) em forma de rosáceas, são muito trabalhadas com desenhos geométricos podendo ter várias camadas (degraus ou andares) principalmente nos instrumentos barrocos. O corpo é abaulado e construído com ripas paralelas de madeira.

Nos modelos de alaúde atuais, ainda muito usados principalmente na Espanha, a construção se assemelha bastante ao atual violão, com corpo plano, com costilhas (laterais), cravelhame com pouco ângulo e tarraxas (afinadores) de metal.

Alaúde espanhol moderno

É difícil determinar com precisão a origem do alaúde, Existem muitos registros de instrumentos semelhantes em diversas partes do mundo antigo inclusive sendo citado nos textos do Antigo Testamento bíblico. Instrumentos similares eram usados no Oriente Médio, na Turquia, na Grécia, em Roma, no Egito e até na China (pipa). Adquiriu as características atuais em torno do século VII nas áreas entre o Oriente Médio e a Ásia Menor. Com a expansão muçulmana o alaúde acabou chegando com os mouros até a Península Ibérica. Com a reconquista da península pelos cristãos o alaúde acabou sendo introduzido no resto da Europa e já no século XIV era conhecido em toda a região.

Uma Pipa tradicional da China, possível ancestral do alaúde

Um Barbat persa, muito semelhante ao alaúde

Durante a Idade Média foi um instrumento de acompanhamento dos cantores sendo tocado principalmente com hastes de penas e palhetas de madeira, mas no século XV a técnica começou a mudar e os lutenistas (tocadores de alaúde) passaram a dedilhar as cordas, aumentando as possibilidades de execução e permitindo que o alaúde se tornasse um instrumento solista. Durante os séculos XVI e XVII foi amplamente utilizado em todos os estilos musicais na Europa e Johann S. Bach (séc. XVIII) foi um dos últimos compositores a utilizá-lo em suas obras.

Pintura de Frans Hals - O tocador de alaúde (1626)

O surgimento de outros instrumentos aperfeiçoados a partir do alaúde como a vihuela, a guitarra barroca e o violão acabou por deixar o alaúde em segundo plano, mas ele nunca sumiu totalmente sendo fabricado e tocado até os dias atuais principalmente nas suas regiões de origem e vem sendo redescoberto no Ocidente principalmente pelo movimento da Música Antiga.

A importância do alaúde na história da música e na evolução dos instrumentos é tão grande que o nome dado aos construtores de instrumentos de corda é até hoje luthier (luteiro em alguns lugares) derivado diretamente do nome árabe antigo.

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE SLASH

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

SLASH

(Guitarrista do Guns N’ Roses)

“Achei que não existisse nada melhor do que o sexo... até que toquei guitarra”

“Algumas letras de Axl são engraçadas pra caralho!” (sobre o vocalista do Guns N' Roses)

“As coisas que você faz quando adolescente geralmente são acompanhadas pelo som de alguma ótima banda”

“As maiores brigas são entre eu e Axl. Mas isso é também o que faz tudo isso acontecer”

“As pessoas querem heróis. O rock é algo heroico porque elas contam com ele para se afastar do estilo de vida que levam no cotidiano”

“As pessoas tendem a seguir os passos das outras. Eu não recomendo a ninguém que faça o que eu faço, mesmo porque fui esperto o suficiente para não estar morto agora”

“Axl é só uma outra versão do Aiatolá”

“Axl impressionou-me pelo modo como ele sempre foi: não importa o que possam dizer dele, Axl Rose é brutalmente honesto. A sua versão dos acontecimentos pode ser singular, para dizer o mínimo, mas a verdade é que ele acredita no que diz, com mais coração do que qualquer pessoa que eu já conheci”

“Com a gente, é realmente uma relação de sangue, suor e lágrimas. A gente tem grandes momentos quando está tocando e passa por um monte de momentos ruins”

“É tão básico para mim que é realmente difícil de explicar. Você está lá escrevendo e você pensa que é o pior escritor de músicas do mundo, e aí você escreve algo legal como 'Welcome to the jungle'... é inexplicável”

“Estamos aprendendo a nos controlar melhor. Não estraçalhamos mais os gravadores dos jornalistas” (sobre as brigas com entrevistadores)

“Eu bebo uma garrafa de Jack Daniels por dia. Eu vou morrer?”

“Eu era considerado, no início, um bissexual viciado em heroína e tarado por pequenos animais”

“Eu escrevi um artigo na 'Rolling Stone'. Eu disse no começo dele que existiam três coisas sobre as quais eu não queria falar: Axl; meu passado com as drogas; e outras bandas. Então, quando a revista saiu, a primeira coisa que ela diz é: 'Slash, falando sobre Axl Rose e as drogas'”

“Eu não sei mais o que as pessoas esperam de nós. Eles parecem estar esperando pra ver o que nós faremos em seguida. Eu me sinto como se estivesse dentro de um circo, atuando, todos os malditos dias”

“Eu nunca fui muito estudante. Sempre fui contra o sistema escolar. Quando comecei a tocar guitarra foi o começo do fim”

“Eu nunca serei um daqueles caras que tocam um solo maior do que deveria ser. Meus solos complementam a música. A música é o mais importante, não o solo”

“Eu queria continuar a gravar e a excursionar, mas ele pretendia outras coisas - até hoje não sei o quê. Quando ouvi 'Oh My God', entendi pela primeira vez o problema entre nós dois” (falando de Axl Rose)

“Eu sempre penso na gente como uns caras legais. Quero dizer, não roubamos bancos, não batemos em mulheres, nem esmagamos cabeças de crianças com nossas guitarras. Não entendo porque falam da gente como criminosos”

“Eu tenho uma incrível tendência a ficar realmente chapado, e aí eu vou para o hotel e pego a primeira mina que eu encontrar pela frente”

“Matt é insubstituível. O que ele tem feito por nós é incrível” (o baterista Matt Sorum saiu do Guns N’ Roses em 1997 após ouvir Axl ofendendo Slash)

“Muitas bandas de hoje trabalham duro para criar uma imagem bem distante daquela das pessoas que as escutam. Eles começam a parecer tão irreais que os fãs pensam que não podem mesmo se aproximar. Nós somos mais acessíveis”

“Muitas pessoas tiveram problemas conosco porque são invejosas. Nós tocamos mais pesado que a maioria”

“Muitos músicos são rebeldes porque foram educados de uma maneira repressiva ou tiveram uma vida familiar terrível. Eu sou um cara de sorte. Eu vim de uma família cheia de amor para dar, graças a Deus. Eu podeira ser um pouco pior do que sou agora”

“Nós não moramos no mesmo prédio, mas é como se fossemos uma família” (sobre o Guns N’ Roses)

“Nós não temos outros amigos tão antigos como os que pertencem à banda. Nós sobrevivemos e aprofundamos a nossa relação no dia-a-dia”

“O fogo no meu coração nunca morrerá”

“Odiamos Poison - eles enfatizam tudo o que detestamos em uma banda. Eles compraram uma guitarra, aprenderam a tocar 3 cordas e começaram a fazer shows”

“Os artistas costumavam ter alguma coisa a dizer. Mas agora todo mundo se conforma com os padrões da indústria. Não há rebeldia, não existem verdadeiros manifestos, nem mesmo políticos. Eles só tentam ser famosos. Portanto, não vejo muitos artistas surgindo hoje em dia. Mas há artistas que estão por aí e, eventualmente, eles vão dominar novamente. As coisas vão mudar dramaticamente. Vão pegar toda essa energia negativa para construir algo, antes de alguma coisa acontecer”

“Quando eu comecei a me interessar pelo rock and roll o que me inspirou a tocar guitarra foi algo que me aconteceu aos treze anos. Eu persegui a garota mais bonita (que devia ter o dobro da minha idade) por cerca de três meses. Finalmente, quando entrei em seu apartamento ela tocou o disco Rocks para mim pela primeira vez. Eu ouvi o disco quatro ou cinco vezes, esqueci completamente da garota e deixei o apartamento rapidinho. Isso é o que o Aerosmith significa para mim”

“Se é para então gravar uma entrevista que durará mais de duas horas, traga já uma garrafa de Jack Daniel's...”

“Se o Axl, não tivesse aquelas vozes doidas que ele sempre faz, o Guns N` Roses nunca venderia um disco sequer nem seria uma banda de sucesso”

“Ser chamada de 'a melhor banda de rock' é maravilhoso. Era isso que eu sonhava quando era garoto”

“Ser reconhecido me deixava muito animado antigamente. Acontecia muito quando eu estava andando por Los Angeles. Uma vez parei em um farol e ouvi - ‘Ei, cara!’ - Isso te assusta muito. Olhei para o lado e haviam quatro caras em uma picape mostrando o dedo do meio para mim! Fiquei muito cansado de coisas assim acontecerem, então parei de prestar atenção nas pessoas ao meu redor”

“Sou realmente louco por som natural. Não gosto de equalização em meus sistemas. Tento fazer um som que seja o mais natural possível, um que seja realístico em tom. Gosto de saber exatamente o que está no disco que eu estou tocando. Gosto de ouvir pelo que é. E sou muito fresco com isso. Quero tudo em minha cara. Não quero nada daquela coisa de profundidade acrescentada. Só me dê um aparelho de som que funcione sozinho, não quero muitos botões para ajustar”

“Todo mundo está intelectualizando o Guns N' Roses, mas em algumas das músicas de Axl e sobre alguns dos relacionamentos entre os músicos não há nada para se analisar”

“Tudo sobre Axl como um artista e como um cantor vem de sua personalidade, então a merda que faz dele um retardado ou as merdas que fazem dele alguém difícil de se lidar são, ao mesmo tempo, o que faz o seu talento”

“Usei as pedras que você jogou, para construir um castelo”

“Vivemos de uma maneira que as outras pessoas não viveriam nem por dois minutos”

“Vivemos por nosso público. Se não for assim, morremos de fome”

“Você pode ir para o trabalho com uma calça de couro, camisa aberta e com uma cartola na cabeça” (sobre ser um roqueiro)

“Você pode ser famoso e se hospedar nos hotéis mais caros, mas quando for ao banheiro usará o mesmo papel higiênico que as outras pessoas”

DICIONÁRIO MUSICAL - ALEGRETO

Palavra do italiano (allegretto = alegrinho) que diz respeito ao andamento musical que é um pouco mais rápido que o allegro moderato e um pouco mais lento que o allegro. Também é chamado de allegro ma non troppo (alegre mas não tanto). Sua velocidade está entre 116 e 119 bpm (batimentos por minuto).

As peças musicais executadas neste andamento costumam ter um caráter gracioso, leve e divertido.

No vídeo o Allegretto da Sonata para violino em sol de Handel.

DICIONÁRIO MUSICAL - ALABÊ

Palavra de origem iorubá (alagbê) dada ao principal executante dos atabaques e cabaças nos cultos afro-brasileiros. O alabê faz o contato direto com os orixás através do toque dos instrumentos de percussão e dos cânticos.

Alabê Erenilton a frente dos atabaques

No vídeo um alabê executando toque de Exu.