DICIONÁRIO MUSICAL - ACÚSTICA

A acústica na música é um termo que designa a coisa mais essencial para ela, a propagação do som e o seu resultado sonoro, mas também é o nome moderno de uma modalidade de execução que na verdade não é moderno mas sim a origem de tudo.

O conhecimento e domínio da acústica é usado na construção dos instrumentos musicais e nos espaços onde ela será executada, como teatros, salas de concerto, igrejas, etc.

Quanto a música acústica ou simplesmente acústico, este é um termo moderno usado após a popularização da música eletrônica, onde são utilizados instrumentos que geram o som através de meios elétricos, então trata-se apenas de uma maneira de diferenciar estas duas formas de criar o som. 

No vídeo Slash e Myles Kennedy em uma versão acústica de Sweet Child O' Mine do Guns n' Roses.

DICIONÁRIO MUSICAL - ACROMÁTICO

O que não é cromático, que é harmônico

Uma composição que usa apenas a escala diatônica, com as famosas sete notas musicais de acordo com a tonalidade (dó, ré mi, fá, sol, lá e si para a escala em dó por exemplo), sem usar as notas que existem entre elas, os meio-tons aumentados (sustenidos) ou diminuídos (bemóis).

Estas notas cromáticas quando usadas dão um colorido à música, daí o nome, do grego khroma, cor.

A escala cromática possui doze notas que se forem usadas de forma constante acabam gerando uma música atonal (como exemplo a escala de dó é composta por dó, dó#, ré, ré#, mi, fá, fá#, sol, sol#, lá, lá# e si) e existem compositores que se dedicam a este tipo de composição como o austríaco Alban Berg.

A maior parte da música popular é acromática.

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES

Frases sobre a música ditas por grandes personalidades que não eram músicos.

“A boa música nunca se engana, e vai direto, buscar ao fundo da alma o desgosto que nunca devora”

Atendhal (escritor francês)

“A educação começa com a poesia, firma-se com a autodisciplina e completa-se com a música”

Confúcio (filósofo chinês)

“A letra da canção é o que pensamos entender, mas o que faz com que acreditemos, ou não, é a melodia”

Carlos Ruiz Zafón (escritor espanhol)

“A música começa onde acaba a fala”

Ernst Hoffmann (multi artista alemão)

“A música cria para nós um passado que ignorávamos e desperta em nós tristezas que tinham sido dissimuladas às nossas lágrimas”

Oscar Wilde (escritor irlandês)

“A música é a alma da geometria”

Paul Claudel (poeta francês)

“A música é a linguagem dos espíritos”

Gibran Khalil Gibran (poeta libanês)

“A música é celeste, de natureza divina e de tal beleza que encanta a alma e a eleva acima da sua condição”

Aristóteles (filósofo grego)

“A música é o barulho que pensa”

Victor Hugo (escritor francês)

“A música é o meio mais poderoso do que qualquer outro porque o ritmo e a harmonia têm sua sede na alma. Ela enriquece esta última, confere-lhe a graça e ilumina aquele que recebe uma verdadeira educação”

Platão (filósofo e matemático grego)

“A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo”

Oscar Wilde (escritor irlandês)

“A música é o verbo do futuro”

Victor Hugo (escritor francês)

“A música é um método de empregar a mente sem ter o trabalho de pensar em absoluto”

Samuel Johnson (escritor inglês)

“A música é uma rejeição triunfante do mundo em que nascemos, um não à natureza, um corajoso desafio a Deus e aos deuses e a toda espécie de poderes não humanos dos quais se pensa que moldaram o cosmo; é um mundo rival feito pelo homem”

Walter Kaufmann (filosofo e poeta alemão)

“A música está em tudo. Do mundo sai um hino”

Victor Hugo (escritor francês)

“A música exerce salutar influência sobre a alma e a alma que a concebe também exerce influência sobre a música. A alma virtuosa, que nutre a paixão do bem, do belo, do grandioso e que adquiriu harmonia, produzirá obras primas capazes de penetrar as mais endurecidas almas e de comovê-las”

Allan Kardec (fundador do espiritismo)

“A música expressa o que não pode ser dito em palavras, mas que não pode permanecer em silêncio”

Victor Hugo (escritor francês)

“A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende”

Arthur Schopenhauer (filósofo alemão)

“A música me transporta para um mundo no qual a dor não cessa de existir, mas solta-se e tranquiliza-se”

Marguerite Yourcenar (escritora belga)

“A música oferece à alma uma verdadeira cultura íntima e deve fazer parte da educação do povo”

François Guizot (político francês)

“A música oferece às paixões o meio de obter prazer delas”

Friedrich Nietzche (filósofo alemão)

“A música tem encantos para serenar o coração mais selvagem”

William Congreve (poeta inglês)

“A música vive me emprestando saudade”

Fabrício Carpinejar (poeta e jornalista brasileiro)

“A pintura transforma o espaço em tempo; a música, o tempo em espaço”

Hugo Hofmannsthal (escritor austríaco)

“A vida de um homem culto deveria simplesmente alterar-se entre música e não música, como entre o sono e o despertar”

Novalis (escritor alemão)

“A vida é como a música. Deve ser composta de ouvido, com sensibilidade e intuição, nunca por normas rígidas”

Samuel Butler (escritor inglês)

“Adoro sob todas as formas de linguagem a música, porque ignoro ainda a ignomínia da gramática e da filosofia”

Paolo Mantegazza (escritor e cientista italiano)

“Arquitetura é música petrificada”

Arthur Schopenhauer (filósofo alemão)

“Cada nota deixa em cada um de nós uma lembrança, mas é a melodia inteira que conta uma história”

Paulo Coelho (escritor brasileiro)

“Cantar é próprio de quem ama”

Santo Agostinho (bispo e filósofo da atual Argélia)

“Como é que um homem sem as virtudes que lhe são próprias pode cultivar a música?”

Confúcio (filósofo chinês)

“Depois do silêncio, o que mais se aproxima de expressar o inexprimível é a música”

Aldous Huxley (escritor inglês)

“É com a música que fazem as suas declarações de amor o rouxinol e o grilo, o cisne e a águia”

Paolo Mantegazza (escritor e cientista italiano)

“Eu ouço música como quem apanha chuva: resignado e triste de saber que existe um mundo do Outro Mundo... Eu ouço música como quem está morto e sente já um profundo desconforto de me verem ainda neste mundo de cá... Perdoai, maestros, meu estranho ar! Eu ouço música como um anjo doente que não pode voar”

Mário Quintana (poeta brasileiro)

“Música antes de mais nada”

Paul Verlaine (poeta francês)

“Música de discoteca me anima e me diverte, música sinfônica me concentra, sons da natureza me relaxam. Contudo, existe um tipo de música que me dá alegria e me motiva: adoro ouvir a marcha fúnebre no funeral de um político. Significa que a energia do universo continua a limpeza sobre as almas sujas”

José Saramago (escritor português)

“Música e fala deveriam andar unidas, eram no fundo uma e a mesma coisa, a fala era música, a música um modo de falar”

Thomas Mann (romancista alemão)

“Música é vida interior, e quem tem vida interior jamais padecerá de solidão”

Artur da Távola (jornalista e escritor brasileiro)

“Na música reside um doce poder persuasivo”

John Milton (poeta inglês)

“Na música, o próprio silêncio tem ritmo”

Cláudio de Souza (escritor brasileiro)

“Não morre aquele que deixou na terra a melodia de seu cântico na música de seus versos”

Cora Coralina (poetisa brasileira)

“Não se compreende música. Ouve-se”

Clarice Lispector (escritora brasileira)

“O homem não pode obter verdade mais verdadeira do que aquela que vem da música”

Robert Browning (poeta inglês)

“O homem que não tem a música dentro de si e que não se emociona com um concerto de doces acordes é capaz de traições, de conjuras e de rapinas”

William Shakespeare (escritor inglês)

“O simples fato de a música existir e de poder um ser humano ficar, por vezes, comovido até o âmago por uns poucos compassos e inundado por harmonias, sempre significou para mim um profundo consolo e uma justificação de vida”

Herman Hesse (escritor alemão)

“O vaso dá uma forma ao vazio e a música ao silêncio”

Georges Braque (pintor e escultor francês)

“O virtuoso não serve à música. Serve-se dela”

Jean Cocteu (multi artista francês)

“Onde há música não pode haver coisa má”

Miguel de Cervantes (escritor espanhol)

“Os tristes acham que o vento geme. Os alegres acham que ele canta”

Luiz Fernando Veríssimo (escritor brasileiro)

“Quais paixões a música não incita ou domina?”

John Dryden (escritor inglês)

“Quando escutamos peças de música que têm algo de sublime, espontaneamente reconhecemos nessas manifestações do gênio humano um luminoso reflexo do espírito de Deus”

João Paulo II (Papa polonês)

“Quando se ouve boa música fica-se com saudade de algo que nunca se teve e nunca se terá”

Samuel Howe (físico norte americano)

“Quem ouve música sente a sua solidão de repente povoada”

Robert Browning (poeta inglês)

“Se a música é o alimento do amor, toque”

William Shakespeare (escritor inglês)

“Se a música tem um número maior de amantes do que a poesia, ou a arquitetura, ou a escultura, tal não se deve ao fato de ser mais espiritual, como se costuma dizer, mas sim devido ao fato contrário: é mais sensual”

Vitaliano Brancati (escritor italiano)

“Sem a música, a vida seria um erro”

Friedrich Nietzche (filósofo alemão)

“Sempre tive a impressão de que a música fosse apenas o extravasamento de um grande silêncio”

Marguerite Yourcenar (escritora belga)

“Só a música pode falar da morte”

André Malraux (escritor francês)

“Toda a arte inspira continuamente a condição da música”

Walter Pater (escritor inglês)

“Todos os dias deveríamos ouvir um pouco de música, ler uma boa poesia, ver um quadro bonito e, se possível, dizer algumas palavras sensatas”

Goethe (escritor alemão)

DICIONÁRIO MUSICAL - ACROAMÁTICO

Do grego akroamatikós através do latim acroamaticu.

Assim se chama a aprendizagem da música só pelo ouvido, sem nenhum conhecimento da teoria musical.

Também se chamam assim as peças musicais não escritas, destinadas às festas familiares e ao passatempo.

Os músicos de ouvido, que tocam e compõem sem qualquer formação musical, também podem ser chamados de acroamáticos.

CINEMA E MÚSICA – ENCRUZILHADA (CROSSROADS)

Entender o blues é uma coisa complicada se você só quer escutar música pra passar o tempo, pois é um gênero que exige mais sentimento que técnica, mas no filme Encruzilhada se pode entender melhor por que o blues é assim.

Neste filme, que narra a história de um jovem violonista erudito, Eugene Martone interpretado por Ralph Macchio (sim, o Daniel Sam de Caratê Kid) não tanto a história do blues, mas a essência dele é ensinada.

Ralph Macchio

O jovem Eugene tem uma técnica apurada tocando violão, mas é fascinado pelo blues e seu professor não aceita que essa influência apareça em sua técnica musical. Porém logo no começo do filme, Eugene descobre um velho bluesman, Willie Brown em um asilo de idosos que foi parceiro da maior lenda do blues, Robert Johnson e quer que ele lhe mostre o trigésimo blues do mestre, que nunca foi gravado por ele.

Joe Seneca e Ralph Mecchio

O que Eugene não sabe é que Willie, assim como Johnson, fez um pacto com o Diabo pra ter talento, vendendo a própria alma em uma encruzilhada. Conheça melhor essa história clicando >AQUI<. No caminho entre Nova Iorque e o Mississippi o jovem tem lições sobre o blues e a vida, conhecendo o preconceito, a amizade e o amor. Tudo culmina em um incrível duelo de guitarras entre Eugene e o melhor guitarrista do Demônio, interpretado por Stevie Vai, que na época tinha acabado de lançar seu primeiro álbum.

Ralph Macchio e Stevie Vai

Deve-se destacar também a fotografia do filme, principalmente nas cenas de estrada e da encruzilhada, ponto para John Bailey.

A trilha sonora é de Ry Cooder que usou desde gravações originais de Johnson até o rock dos anos 80 mostrando a grande verdade de que o blues deu origem a todas as vertentes do rock. Na trilha oficial temos:

- Crossroads – Robert Johnson e Ahmad Jamal (original)

- Down in Mississippi – J. B. Lenoir

- Cotton needs pickin’ – Frank Frost, Richard “Shubby” Holmes, John Price e Otis Taylor

- Viola Lee blues – Noah Lewis

- See you in hell, Blind Boy – Ry Cooder

- Nitty gritty Mississippi – Fred Burch e Don Hill

- He made a woman out of me – Fred Burch e Don Hill

- Feelin’ bad blues – Ry Cooder

- Somebody’s callin’ my name – Canção tradicional com arranjo de Ry Cooder

- Willie Brown blues – Ry Cooder e Joe Seneca

- Walkin’ away blues – Ry Cooder e Sonny Terry

Não está na trilha oficial, mas é o maior momento do filme quando Eugene executa a música Eugene’s Trick Bag no duelo de guitarras, ela foi composta por Stevie Vai inspirada no Estudo nº 2 de Villa-Lobos e no Capricho nº 5 de Paganini, que foi um dos maiores violinistas da história, viveu na virada dos séculos XVIII e XIX e foi o primeiro grande músico a ser acusado de fazer um pacto com o Cramulhão.

Ralph Macchio e Ry Cooder durante as filmagens

Título original: Crossroads

Lançamento: 1986 (EUA)

Direção: Walter Hill

Trilha sonora: Ry Cooder

Duração: 96 minutos (1h36min)

Gênero: Drama

No elenco:

Ralph Macchio interpretando o jovem Eugene Martone

Joe Seneca interpretando o velho bluesman Willie Brown

Jami Gertz interpretando Frances, a namorada de Eugene

Robert Judd interpretando Scratch (o Diabo)

Joe Morton interpretando o assistente do Diabo

Stevie Vai interpretando o guitarrista do Diabo, Jack Butler

Tim Russ interpretando Robert Johnson

O encontro com o Príncipe das Trevas

Curiosidades:

Houve realmente um parceiro de Robert Johnson chamado Willie “Blind Dog” Brown mas morreu em 1952, portanto 34 anos antes das filmagens.

Ralph Macchio gravou todas as cenas em que toca violão erudito pois também é músico.

A música da cena do duelo foi gravada por Ry Cooder e Stevie Vai, mas o ator Ralph Macchio tinha uma boa noção de como ela era executada e dublou de maneira bem convincente.

A guitarra usada por Ralph Macchio é uma Fender Telecaster CBS de 1970.

VERBORRAGIAS - MÚSICA E FRASES DE MARCELO NOVA

Sabe aquelas frases polêmicas, engraçadas, geniais ou até mesmo estúpidas ditas por celebridades da música?

MARCELO NOVA

(vocalista do Camisa de Vênus)

 “A gente ficou oito anos sem gravar, quem sabe não ficamos outro tempo e voltamos? O Camisa é nosso patrimônio” (Sobre uma possível volta do Camisa de Vênus)

“A grande maioria dos artistas vêem a arte como um veículo para atingir objetivos pessoais”

“A vida é boa, mas não é justa, acostume-se”

“ACM é uma figura. Nos anos 70, eu tava fumando um baseado. Aí ele chegou num opala e ficou bem do meu lado. Eu gritei: ‘Diga, meu governador!’ Rapaz, ele saiu da janela do carro, juntou as duas mãos e ficou fazendo gestos de vitória. Como a vaidade humana é extraordinária (risos)” (Sobre Antônio Carlos Magalhães)

“Adoro jantar em louça do século XVIII, mas no meio da coisa posso soltar um pum”

“Aqui ninguém vai dizer ‘tira o pé do chão galera’, ninguém vai dizer ‘mãozinha pra cima’ e ‘dedo no cu’. Eu não faço música para adestrar macaco”

“As gravadoras só contratam bandas que tenham pelo menos um integrante homossexual. Somos um dos últimos grupos heterossexuais do Brasil”

“Como no Brasil não existem leis para quem é branco e de alguma forma tem um destaque artístico, então eu o mataria e ainda sairia ileso” (Sobre o que faria se fizessem um clone dele)

“Depois que o Raul morreu, as pessoas resolveram me eleger seu herdeiro. Cansei de ser chamado para homenagens e shows em que eu seria o mestre de cerimônias. Nunca participei de coisas desse tipo. E antes dele morrer, não importa em que lugar do Brasil estivéssemos éramos o porra-louca do Marcelo Nova e o cachaceiro do Raul”

“É um negócio. Desinformado, desestruturado, sem autenticidade, sem gana, sem garra, sem coração, sem caráter também. Quem faz rock no Brasil, hoje, são as bandas que estão na garagem, aquelas que querem se expressar e são totalmente bloqueadas pela mídia eletrônica. Se esses caras não conseguirem fazer nada, não vão ser os Inimigos do Rei ou Nenhum de Nós que vão fazer, com toda certeza. A que ponto chegou o rock brasileiro...”

“Eu não entendo bem qual é a ligação do Raul com uma escola de samba. Passei um carnaval com ele e me lembro de que ele preferiu ficar trancado em casa por quatro dias, ouvindo Elvis Presley. Não dá pra entender como o cerne da obra do cara, o questionamento de tudo e de todos, acabou perdido em algum ponto” (Sobre a homenagem a Raul por uma escola de samba)

“Eu não tenho imóvel, não tenho carro. Tenho discos. Não gosto de forró. Gosto de Genival Lacerda. Porque é escroto e me cita”

“Eu tava em casa, o telefone tocou, era o Karl Hummel. Ele me disse: ‘Bicho, liguei a televisão e o apresentador disse que a maior sensação do rock é o Skank. A gente precisa voltar, cara’ (risos)”

“Genival Lacerda. Ele é espontâneo como o Jerry Lee Lewis e autêntico como o Chuck Berry” (Sobre quem era o maior roqueiro do Brasil)

“Hoje é dia da ‘independência do Brasil’, mas sinto o Brasil tão dependente quanto um mísero usuário de crack!”

“Hoje é dia de eleger dois ladrões lixos” (Sobre eleições)

“Hoje é dia de Iemanjá, ao entrar no mar leve um presente ou dinheiro... ‘tá pensando o que? Até os deuses cobram impostos, (risos) já, já, vou pra praia fazer compras”

“Lembra daquelas garotas que andavam em volta deles quando eles queriam fazer bandas de rock, antes de fracassarem e virarem jornalistas? Quem comeu aquelas garotas fui eu, então entendo que eles não gostem de mim” (Sobre as críticas dos jornalistas)

“Na música, tínhamos como exemplo de popularidade e calor artístico o Renato Russo. Hoje temos o Salgadinho!”

“Na verdade, eu sempre fui um cara bem-humorado. Mas algumas coisas não dá pra levar a sério, como essas bandas que pretendem fazer ‘rock de vanguarda’”

“Não tenho nenhuma identificação com a música, o visual e o comportamento do baiano”

“O dia do rock passou e me perguntaram por que não parabenizei o dia do rock? É muito simples essa pergunta. Não vejo motivo algum para comemorar, apenas para chorar. O rock foi preso de baixo de um monte de lixo e já era”

“O dinheiro nunca foi fator primordial pra minha carreira. Precisar de grana todo mundo precisa. Mas vivo há quinze anos de música, nunca fui a sensação do verão e de Nova só tenho o nome”

“O Kurt Cobain faz falta pra filha dele! Quando ele deu um tiro na cabeça não deu pra congelar a imagem e transformá-la em símbolo de rebeldia”

“O meu orgulho ainda é um prato cheio”

“O problema não é o viado e sim a viadagem”

“O que eu ia fazer lá? Não curto samba, não bebo cerveja nem gosto de travesti. Sou um cara das antigas, respeito a tradição dos rockers” (Sobre o porquê de não ir ao desfile de uma escola de samba que homenageou Raul Seixas)

“O rock não morreu, foi apenas no salão de beleza”

“Pessoas que dizem ser um pouco de cada coisa acabam sendo nada... uma coisa é certa, ou você é um ou outro. Tenha identidade, não se esconda atrás de palavras mirabolantes!”

“Por trás de cada sorriso se esconde algum tipo de dor”

“Prefiro fazer o primeiro show, pois fico livre logo de ouvir os outros grupos. Tenho mais o que fazer em casa: é aniversário da minha mulher” (Sobre um show com Barão Vermelho e Kid Abelha)

“Quando ele era vivo era chamado de inconveniente. Raul morreu e o que era ofensivo passou a ser ‘curioso’ e ‘maluquice beleza’. Só que o Raul não está mais aqui pra mijar no pódio dos cachorros de raça, como costumava fazer” (Sobre as homenagens a Raul Seixas)

“Se é da lei, então tem um preço”

“Sou ateu. Graças a Deus!”

“Um artista que, em vida, fazia questão de polemizar e desprezar o insosso ‘novo rock brasileiro’ e que por ele era ignorado. Agora, quase três anos após sua morte, alguns dos ‘artistas’ que o ‘homenageiam’ mal conhecem o trabalho dele, mas parecem ‘topar tudo’ por dinheiro. Não se deixe enganar e vá ao original” (Sobre Raul Seixas)

INSTRUMENTOS MUSICAIS - ACORDO

Do italiano, accordo.

É um instrumento italiano, muito popular nos sécs. XVII e XVIII, pertencente a família das violas graves, com 12 a 15 cordas friccionáveis, as quais com uma só arcada produzem sons acordes. Também chamado Lira da Gamba.

DICIONÁRIO MUSICAL - ACORDEONISTA

Pessoa que toca o instrumento musical acordeão ou que o fabrica.

Luiz Gonzaga

No vídeo o violonista Yamandu Costa e o acordeonista Dominguinhos.

INSTRUMENTOS MUSICAIS - ACORDEÃO

Do alemão akkordium, através do francês accordéon.

Designação comum a diversos instrumentos de sopro de palheta livre, dotados de um fole pregueado que se comprime ou distende, movimentando o ar, que, ao ser expelido, faz vibrar as lâminas metálicas das palhetas.

Dotado de um ou dois teclados diatônicos (executados com a mão direita), de botões que correspondem às baixas cromáticas (executados com a mão esquerda), e de registros.

Tipicamente de música popular, está sendo usado atualmente como instrumento de conserto por alguns compositores

Também chamado de sanfona, concertina e acordeom.

No vídeo, Renato Borghetti e Orquestra da Unissinos tocando Milonga para as Missões.

O DIA EM QUE A MÚSICA MORREU

O último ano da década de 50 estava começando, a década do rock n’ roll, uma época em que os inventores do rock já eram grandes e tinham aberto caminho para o surgimento de novos talentos, mas os grandes estavam sendo sacudidos pela própria fama.

Elvis Presley tinha se alistado para a guerra numa tentativa de melhorar sua imagem, ele era muito rejeitado pela sociedade puritana daquela época. 

Chuck Berry estava sendo processado por levar uma garota menor de idade para fora de seu estado sem autorização. 

Jerry Lee Lewis estava sendo boicotado pois seu casamento com uma prima de 13 anos tinha sido descoberto. 

Little Richard se tornou pregador e não queria mais envolvimento com as farras e a vida desregrada que levara até então.

O espaço estava surgindo para aqueles que eram admiradores e agora já se tornavam discípulos e logo também mestres. Surgiam nomes que se tornariam parte da história do rock alguns anos depois como The Who, Bob Dylan, The Byrds, The Doors, The Beatles e The Rolling Stones, mas em 1959 os nomes que estavam surgindo tinham que se virar do avesso para chegar ao sucesso. Alguns dos que já tinham hits tocando nas rádios estavam na turnê “The Winter Dance Party” que faria um show a cada dia em 24 cidades (23/01 a 15/02) no centro-oeste dos EUA, todos enfurnados dentro de um ônibus, em pleno inverno, sem nenhum dia de intervalo, viajando quase sempre com tempo suficiente só para cumprir os contratos.

Cartaz promocional da Winter Dance Party

Os três mais famosos eram The Big Bopper que tinha Chantilly Lace como seu maior sucesso, também Buddy Holly que foi o mais influente musicalmente, e por último o mais novo, Ritchie Valens que abriu as portas do rock para os músicos latinos.

The Big Bopper - Buddy Holly - Ritchie Valens

Com as condições precárias da turnê o ônibus que transportava os músicos não aguentou o uso excessivo e logo no início estragou o sistema de aquecimento. Não era só uma questão de conforto, alguns começaram a ficar doentes. O baterista de Buddy Holly, Carl Bunch, foi internado com congelamento nos pés, o que aumentou o desgaste, pois Holly e Valens tiveram que assumir o lugar dele e Big Bopper acabou contraindo uma gripe. Buddy Holly também reclamava que não tinha mais roupas limpas e que precisava levá-las a uma lavanderia.

A confusa rota da turnê

O décimo primeiro dia de turnê era pra ser um dia de folga mas os produtores conseguiram o The Surf Ballroom, na cidade de Clear Lake, Iowa, completando todos os dias da turnê. Foi então que Holly teve a iniciativa de pedir a Carrol Anderson, o gerente da casa, para procurar e contratar uma viagem fretada de avião para a próxima cidade, Moorhead, no estado de Minesota. Na cidade vizinha de Mason City ele contratou a viagem com a empresa Dwyer Flying Service que cedeu o piloto novato Roger Peterson de 21 anos e um avião modelo Beechcraft Bonanza B35 com capacidade para três passageiros, fabricado 13 anos antes. O preço da viagem era de $36,00 por pessoa. O vocalista da banda Dion and the Belmonts, Dion DiMucci, teria um lugar no vôo mas recusou alegando que 36 dólares era o que seus pais pagavam por um mês de aluguel, então Holly ofereceu os dois lugares restantes para os integrantes de sua banda – Waylon Jennings e Tommy Allsup – quando o engripado Big Bopper soube do avião pediu que Jennings cedesse seu lugar e ele aceitou. Ritchie Valens também quis um lugar para escapar do frio e também porquê nunca tinha voado, mas Allsup só aceitou ceder o lugar se Valens o vencesse no cara ou coroa. Quem testemunhou a cena foi o radialista Bob Hale da KRIB-AM que jogou a moeda um pouco antes dos músicos se dirigirem ao aeroporto – Valens pediu “cara” e ganhou o jogo mas viria a perder tudo. Quando Buddy Holly viu que Jennings não iria junto brincou com ele dizendo – “Bom, espero que esse seu ônibus velho conjele”:

E Jennings retrucou – “E eu espero que seu avião velho caia”:

Essa brincadeira deve ter causado um remorso terrível em Jennings.

O avião que decolou com os músicos era deste modelo

Já era madrugada de 3 de fevereiro de 1959, uma terça-feira, quando o Beechcraft 1947 decolou às 00:55. A bordo o piloto Roger Peterson e os roqueiros Buddy Holly, The Big Bopper e Ritchie Valens. O dono da aeronave, Hubert Dwyer, estava no local observando e viu a decolagem e a luz de cauda descer e sumir vagarosamente, ficou preocupado e foi até a torre. O combinado era que o piloto passasse o plano de vôo por rádio para a torre logo após decolar, mas isto não aconteceu, então tentaram contato, em vão. Duas horas e meia depois o aeroporto Hector na cidade destino de Fargo no estado de Dacota do Norte há 643 Km de distância – provavelmente a cidade do próximo show (Moorhead) não tinha aeroporto – informou não ter qualquer sinal do avião, então Dwyer informou as autoridades sobre seu desaparecimento.

Somente às 9:15 da manhã o próprio Dwyer conseguiu decolar e seguir a rota planejada por Peterson e acabou localizando os destroços em uma plantação de milho há 8 Km do aeroporto. Os peritos verificaram que o avião atingiu o solo a 270 km/h em um ângulo levemente descendente e inclinado para a direita capotando e derrapando por mais 170 metros e parando em uma cerca de arame farpado. Todos tiveram morte instantânea. O piloto estava dentro da cabine, Holly e Valens estavam próximos dos escombros e Bopper foi arremessado além da cerca. O último a falar com os roqueiros foi o gerente do Surf Ballroom que os levou até o aeroporto na cidade vizinha e também foi o primeiro a identificar os corpos.

O acidente

O inquérito concluiu que embora o avião estivesse em perfeito estado e o clima não impedisse o vôo, não houve um alerta sobre as condições climáticas naquele momento, que obrigavam o voo por instrumentos e que o piloto não tinha habilitação para este tipo de voo, também havia um novo tipo de indicador de altitude instalado no avião que o piloto não conhecia o que pode ter feito que ele acreditasse estar subindo quando na verdade estava descendo e daí o rock acabou ganhando seus primeiros mártires, três de uma só vez.

Uma das últimas fotos com os três juntos

The Big Bopper

Big Bopper tinha 28 anos e foi o primeiro a gravar um vídeo de rock em 1958 de sua música Chantilly Lace, coisa vital para um artista hoje em dia.

Buddy Holly

Buddy Holly tinha 22 anos e além de seus três maiores sucessos – That’ll Be the Day, Peggy Sue e Maybe Baby – influenciou o nome de uma das maiores bandas de rock, The Beatles (Os Besouros) foi uma alusão a The Crickets (Os Grilos) a banda de Holly.

Ritchie Valens

Ritchie Valens tinha 17 anos e dois grandes sucessos – Come On, Let’s Go e a balada Donna até que resolveu gravar uma música tradicional mexicana no estilo rock n’ roll que estourou nas paradas apenas três meses antes de sua morte, a música é La Bamba que também influenciou a música Twist and Shout dos Topnotes e que ficou famosa com os Beatles.

A casa de shows Surf Ballroom está lá até hoje, do mesmo jeito que em 1959 e muitos passam por lá a caminho da fazenda onde existe um marco no local da tragédia junto aos restos enferrujados da cerca onde o avião parou.

The Surf  Ballroom atualmente

Há um livro contando a história:

Como Eles Morreram, de Tod Benoit, da editora Record.

Há um filme sobre a vida de Ritchie Valens onde aparece este momento - tem um post sobre isto aqui no blog - La Bamba.

Em 1971 o músico Don McLean gravou a música Americam Pie onde dizia que aquele foi “o dia em que a música morreu” e a partir daí é assim que a tragédia é lembrada, posteriormente Madonna também gravou uma versão desta música, – alguns se referem a esse dia como “o dia em que o rock morreu”, talvez tenha sido Raul Seixas o primeiro a dizer isso – mas aquela plantação de milho congelada e aquelas asas de metal retorcido incendiaram a Fênix do rock n’ roll, que se levantou para mudar tudo o que surgiu a partir daí na música ocidental, e depois para o resto do mundo.

No vídeo Don McLean canta American Pie.

No vídeo Big Bopper

No vídeo La Bamba de Ritchie Valens

No vídeo Buddy Holly